A Verdadeira História do Natal History channel Brasil

São Nicolau e Papai Noel

Filho de nobres, Nicolau nasceu na cidade de Patara, na Ásia Menor, na metade do século III, por volta do ano 250. Foi consagrado bispo de Mira, atual Turquia, quando ainda era muito jovem e desenvolveu seu apostolado também na Palestina e no Egito. Mais tarde, durante as perseguições do imperador Diocleciano, foi aprisionado até a época em que foi decretado o Edito de Constantino, sendo finalmente libertado. Segundo alguns historiadores, o bispo Nicolau esteve presente no primeiro Concílio de Nicéia, em 325. Foi venerado como santo ainda em vida, tal era a fama que gozava entre o povo cristão da Ásia Menor. Morreu no dia 6 de dezembro de 326, em Mira. Imediatamente, o local da sepultura se tornou meta de intensa peregrinação. São Nicolau é conhecido principalmente pelo seu carinho e cuidado para com os pobres e as crianças, já que ao receber por herança uma grande quantia de dinheiro, livremente partilhou com os necessitados. Certa vez, Nicolau sabendo que três pobres moças não tinham os dotes para o casamento e por isso o próprio pai, na loucura, aconselhou a prostituição, jogou pela janela da casa das moças três bolsas com o dinheiro suficiente para os dotes das jovens. Daí que nos países do Norte da Europa, usando da fantasia, viram em Nicolau o velho de barbas brancas que levava presentes às crianças no mês de dezembro. No hemisfério norte, dezembro é inverno. O nome Nicolau vem de duas palavras gregas: nikos, que significa vitória, e de laos, “povo”; Nicolau significa, então, “vitória do povo”. A origem do Papai Noel Pela sua compaixão com os pobres e especialmente com as crianças, São Nicolau inspirou a lenda do Papai Noel; sendo confundido com ele. Chamado Nikolaus na Alemanha, passou a ser Santa Claus entre os anglo-saxões, Père Noël na França e Pai Natal em Portugal. No Brasil, é Papai Noel. Havia em alguns lugares da Europa a tradição de, pelo Natal, presentear-se as crianças das aldeias com doces e brinquedos, como símbolo de homenagear o Menino Jesus, o Deus-Criança; era o próprio Menino Jesus quem trazia os presentes. Em algumas regiões, esses presentes eram dados na festa da Epifania, 6 de janeiro, quando era celebrada a visita dos Magos (que não eram reis) do oriente ao Menino Deus. Aos poucos essa tradição se firmou com a história de São Nicolau e a ele passou-se a atribuição de trazer os presentes… Uma das pessoas que ajudaram a dar força à lenda do Papai Noel foi Clemente Clark Moore, um professor de literatura grega de Nova Iorque, que lançou o poema Uma Visita de São Nicolau, em 1822, escrito para seus seis filhos. Nesse poema, Moore divulgava a versão de que ele viajava num trenó puxado por renas. Ele também ajudou a popularizar outras características do bom velhinho, como o fato dele entrar pela chaminé. Enquanto São Nicolau era originalmente retratado com trajes de bispo, atualmente Papai Noel é geralmente retratado como um homem rechonchudo, alegre e de barba branca trajando um casaco vermelho com gola e punho de manga brancos, calças vermelhas de bainha branca, e cinto e botas de couro preto.

Antigamente, ele usava cores que tendiam mais para o marrom e costumava usar uma coroa de azevinhos na cabeça, mas não havia um padrão. Seu atual visual foi obra do cartunista Thomas Nast, na revista Harper's Weeklys, em 1886, na edição especial de Natal. Em alguns lugares na Europa, contudo, algumas vezes ele também é representado com os paramentos eclesiásticos de bispo, tendo, em vez do gorro vermelho, uma mitra episcopal. Em 1931 a Coca-Cola realizou uma grande campanha publicitária vestindo Papai Noel ou Pai Natal ao mesmo modo de Nast, com as cores vermelha e branca, o que foi bastante conveniente, já que estas são as cores de seu rótulo. Tal campanha, destinada a promover o consumo de Coca-Cola no inverno (período em que as vendas da bebida eram baixas na época), fez um enorme sucesso e a nova imagem de Papai Noel ou Pai Natal espalhou-se rapidamente pelo mundo. Essa imagem tem se mantido e reforçado por meio da música, rádio, televisão e filmes. Recuperando o significado do Papai Noel Hoje a figura do Papai Noel está intimamente relacionada ao consumismo desenfreado das festas de fim de ano. Lamentavelmente, se perdeu o significado original, inspirado na solidariedade e na compaixão. Papai Noel hoje é personagem da propaganda indutora do consumo disfarçado de gesto carinhoso na troca de presentes, sem nenhuma relação direta com a celebração cristã do nascimento de Cristo. Nesse sentido, não vale a pena combater Papai Noel, mas tentar trazer de volta seu significado maior de solidariedade e partilha, inspirado na figura de São Nicolau; uma atenção carinhosa às crianças sem necessariamente associar a ideia de consumo e trocas interesseiras. Por exemplo, reunir as crianças com o Papai Noel e conversar com elas, ouvi-las e contar estórias que provoque nelas uma reflexão simples sobre relações humanas, comportamento solidário, ecologia, etc. Nessa esperança, o Papai Noel estará na Igreja de São Paulo Apóstolo aos domingos à tarde, para acolher as crianças que passarem por perto do templo, mostrar-lhes o presépio e contar estorinhas. E durante a semana, o Papai Noel tentará estar em vários espaços do Bairro de Santa Teresa visitando as crianças do lugar. É uma modesta (e talvez ingênua) tentativa de apresentar uma alternativa mais adequada à celebração do Natal de Jesus, o Cristo, um serviço às crianças, em nome do Senhor. Rev. Luiz Caetano, ost+ ===/===

História do Papai Noel

História do Papai Noel, o Natal, tradições natalinas, São Nicolau, Santa Claus, símbolos natalinos, as renas do Papai Noel, a moradia no Pólo Norte, festas natalinas Papai Noel: um dos mais importantes símbolos do Natal

O Papai Noel : origem e tradição

Estudiosos afirmam que a figura do bom velhinho foi inspirada num bispo chamado Nicolau, que nasceu na Turquia em 280 d.C. O bispo, homem de bom coração, costumava ajudar as pessoas pobres, deixando saquinhos com moedas próximas às chaminés das casas. Foi transformado em santo (São Nicolau) após várias pessoas relatarem milagres atribuídos a ele. A associação da imagem de São Nicolau ao Natal aconteceu na Alemanha e espalhou-se pelo mundo em pouco tempo. Nos Estados Unidos ganhou o nome de Santa Claus, no Brasil de Papai Noel e em Portugal de Pai Natal. Até o final do século XIX, o Papai Noel era representado com uma roupa de inverno na cor marrom ou verde escura. Em 1886, o cartunista alemão Thomas Nast criou uma nova imagem para o bom velhinho. A roupa nas cores vermelha e branca, com cinto preto, criada por Nast foi apresentada na revista Harper’s Weeklys neste mesmo ano. Em 1931, uma campanha publicitária da Coca-Cola mostrou o Papai Noel com o mesmo figurino criado por Nast, que também eram as cores do refrigerante. A campanha publicitária fez um grande sucesso, ajudando a espalhar a nova imagem do Papai Noel pelo mundo.

Papai Noel no trenó e suas renas Atualmente, a figura do Papai Noel está presente na vida das crianças de todo mundo, principalmente durantes as festas natalinas. É o bom velhinho de barbas brancas e roupa vermelha que, na véspera do Natal, traz presentes para as crianças que foram obedientes e se comportaram bem durante o ano. Ele habita o Pólo Norte e, com seu trenó, puxado por renas, traz a alegria para as famílias durante as festas natalinas. Como dizem: Natal sem Papai Noel não é mesma coisa.suapesquisa.com

Contos de Grimm completam 200 anos de lançamento

Irmãos Grimm: Era uma vez dois irmãos que há 200 anos começavam a publicar histórias que habitariam o imaginário das crianças de todo o mundo. Uma moça humilde que vai ao baile oferecido pelo príncipe e acaba perdendo um de seus sapatos. Uma princesa tão graciosa e alva como a neve que teve de fugir de seu castelo por causa da inveja de sua madrasta. Uma garota que decide visitar sua avó, mas percebe que há algo de estranho nela: "por que olhos tão grandes? E a boca, então?", ela chega a se perguntar. Esses são apenas alguns dos famosos enredos escritos por esses irmãos e você, provavelmente, deve saber o nome dessas histórias. Sim, estamos falando da Cinderela, da Branca de Neve e da Chapeuzinho Vermelho.

As mentes brilhantes responsáveis por essas fábulas e muitas outras que conhecemos são Jacob e Wilhelm Grimm ou simplesmente irmãos Grimm. Começou em 1812, na Alemanha, com a publicação da coletânea "Contos de Grimm" (faça o download aqui). Rapunzel, João e Maria, A Bela Adormecida e O pequeno polegar estão entre as histórias do primeiro livro dos irmãos, que lançaram, em 1815, o segundo volume dos contos. Os escritores gravavam, assim, seu sobrenome na história: foram os primeiros a direcionar contos ao público infantil. Com isso, ganharam notoriedade e prestígio que percorreu e continua a percorrer o mundo.

E para quem acha que os contos de fadas são coisas do passado, está muito enganado. Essas fábulas ainda servem de inspiração para muitos filmes, livros e séries de televisão. Para celebrar o legado dos irmãos alemães e os 200 anos do lançamento dos "Contos de Grimm", o Google desta quinta-feira (20) fez uma bela homenagem com um doodle que conta a história da Chapeuzinho Vermelho.ebc.com.

“O Quebra-Nozes” completa 120 anos

Um dos mais famosos balés da história teve sua primeira apresentação no Teatro Mariinski Os palcos de todo o mundo celebram hoje os 120 anos de um dos mais espetaculares balés. Exatamente no dia 18 de dezembro de 1892, “O Quebra-Nozes”, do compositor russo Piotr Ilich Tchaikovsky, era encenado pela primeira vez. A obra estreou no Teatro Mariinski, em São Petersburgo, mas não alcançou muito sucesso. Só nos anos 1950, com nova coreografia, criada por George Balanchine, ganhou a admiração de todo o planeta. A história, que narra a jornada da jovem Clara e de Hans Peter pelo Reino dos Doces, hoje é representada em muitos países, especialmente no final do ano. Entre as incontáveis performances, há também numerosas adaptações para o cinema, incluindo uma versão de 1993, com o ator norte-americano Macaulay Culkin, e em desenho animado.

O premiadíssimo Vladimir Vasilyev, como o príncipe de “O Quebra-Nozes”, em apresentação memorável de 1981, no Teatro Bolshoi, com a bailarina Yekaterina Maximova, como Masha As lembranças de “O Quebra-Nozes” atravessaram o tempo e nesta terça-feira, 18, ganharam a página principal da Google, que preparou um doodle especial para o balé russo. O site de buscas está exibindo a imagem comemorativa em todo o mundo. O Doodle é a forma que o site a Google encontrou para comemorar algumas das mais importantes datas, como aniversários de personalidades das mais diversas áreas, eventos e invenções. A primeira imagem publicada pela empresa para esse fim apareceu em 1998, quando os fundadores do website decidiram informar que estavam participando do Burning Man, um festival cultural norte-americano realizado anualmente. Hoje, o Google conta com uma equipe especial de designers voltados especificamente para esse tipo de criação. Nos Estados Unidos, já foram produzidos mais de 300 doodles, enquanto no resto do planeta já são mais de 700.diariodarussia.com

A História do Natal

História do Natal, 25 de dezembro, história do Papai Noel, a tradição da árvore de Natal, origem do presépio, decorações natalinas, símbolos natalinos

Papai Noel: um dos símbolos do Natal Origem do Natal e o significado da comemoração O Natal é uma data em que comemoramos o nascimento de Jesus Cristo. Na antiguidade, o Natal era comemorado em várias datas diferentes, pois não se sabia com exatidão a data do nascimento de Jesus. Foi somente no século IV que o 25 de dezembro foi estabelecido como data oficial de comemoração. Na Roma Antiga, o 25 de dezembro era a data em que os romanos comemoravam o início do inverno. Portanto, acredita-se que haja uma relação deste fato com a oficialização da comemoração do Natal. As antigas comemorações de Natal costumavam durar até 12 dias, pois este foi o tempo que levou para os três reis Magos chegarem até a cidade de Belém e entregarem os presentes (ouro, mirra e incenso) ao menino Jesus. Atualmente, as pessoas costumam montar as árvores e outras decorações natalinas no começo de dezembro e desmontá-las até 12 dias após o Natal. Do ponto de vista cronológico, o Natal é uma data de grande importância para o Ocidente, pois marca o ano 1 da nossa História.

suapesquisa.comsuapesquisa.com A Árvore de Natal e o Presépio Em quase todos os países do mundo, as pessoas montam árvores de Natal para decorar casas e outros ambientes. Em conjunto com as decorações natalinas, as árvores proporcionam um clima especial neste período. Acredita-se que esta tradição começou em 1530, na Alemanha, com Martinho Lutero. Certa noite, enquanto caminhava pela floresta, Lutero ficou impressionado com a beleza dos pinheiros cobertos de neve. As estrelas do céu ajudaram a compor a imagem que Lutero reproduziu com galhos de árvore em sua casa. Além das estrelas, algodão e outros enfeites, ele utilizou velas acesas para mostrar aos seus familiares a bela cena que havia presenciado na floresta. Esta tradição foi trazida para o continente americano por alguns alemães, que vieram morar na América durante o período colonial. No Brasil, país de maioria cristã, as árvores de Natal estão presentes em diversos lugares, pois, além de decorar, simbolizam alegria, paz e esperança. O presépio também representa uma importante decoração natalina. Ele mostra o cenário do nascimento de Jesus, ou seja, uma manjedoura, os animais, os reis Magos e os pais do menino. Esta tradição de montar presépios teve início com São Francisco de Assis, no século XIII. As músicas de Natal também fazem parte desta linda festa. O Papai Noel : origem e tradição Estudiosos afirmam que a figura do bom velhinho foi inspirada num bispo chamado Nicolau, que nasceu na Turquia em 280 d.C. O bispo, homem de bom coração, costumava ajudar as pessoas pobres, deixando saquinhos com moedas próximas às chaminés das casas. Foi transformado em santo (São Nicolau) pela Igreja Católica, após várias pessoas relatarem milagres atribuídos a ele. A associação da imagem de São Nicolau ao Natal aconteceu na Alemanha e espalhou-se pelo mundo em pouco tempo. Nos Estados Unidos, ganhou o nome de Santa Claus, no Brasil de Papai Noel e em Portugal de Pai Natal. A roupa do Papai Noel Até o final do século XIX, o Papai Noel era representado com uma roupa de inverno na cor marrom ou verde escura. Em 1886, o cartunista alemão Thomas Nast criou uma nova imagem para o bom velhinho. A roupa nas cores vermelha e branca, com cinto preto, criada por Nast foi apresentada na revista Harper’s Weeklys neste mesmo ano. Em 1931, uma campanha publicitária da Coca-Cola mostrou o Papai Noel com o mesmo figurino criado por Nast, que também eram as cores do refrigerante. A campanha publicitária fez um grande sucesso, ajudando a espalhar a nova imagem do Papai Noel pelo mundo. Curiosidade: o nome do Papai Noel em outros países - Alemanha (Weihnachtsmann, O "Homem do Natal"), Argentina, Espanha, Colômbia, Paraguai e Uruguai (Papá Noel), Chile (Viejito Pascuero), Dinamarca (Julemanden), França (Père Noël), Itália (Babbo Natale), México (Santa Claus), Holanda (Kerstman, "Homem do Natal), POrtugal (Pai Natal), Inglaterra (Father Christmas), Suécia (Jultomte), Estados Unidos (Santa Claus), Rússia (Ded Moroz).suapesquisa.com

A História do Cinema

Na Europa A primeira sessão pública, organizada pelos irmãos Lumière em 1895, foi rápida e barata. Por 1 franco cada, 33 assentos foram ocupados por cerca de 20 minutos no subsolo de um café em Paris. Sete anos depois, com as trucagens do francês Georges Mèliés, o cinema virou arte. Confira os principais movimentos e diretores europeus. 1920 Expressionismo Alemão Sombras, loucura e grotesco são os atores principais do cinema alemão. O movimento tenta representar o clima pós-guerra que toma conta do país e dura até a ascensão de Hitler, que proibiu as artes “degeneradas” e apostou no cinema-propaganda, afugentando grandes diretores do país. Filmes: Metrópolis (Fritz Lang), Nosferatu (F.W. Murnau), O Gabinete do Dr. Caligari (Robert Wiene). Avant-Garde Francesa Artistas das vanguardas plásticas trazem inovações às telas. Para não perder nenhum detalhe de grandes paisagens, o excêntrico Abel Gance coloca 3 câmeras lado a lado. Na hora da exibição, usa 3 projetores, inaugurando o formato de tela conhecido hoje. Filmes: O Cão Andaluz (Luis Buñuel e Salvador Dali), A Concha e o Clérigo (Germaine Dulac), Napoleão (Abel Gance). Experimentalismo Soviético A falta de película nas faculdades de Moscou leva estudantes de cinema a descobrir a montagem: usando vários pedaços de filmes famosos e a justaposição de imagens, criam uma nova obra. Influenciados pela Revolução Russa, fazem um cinema ideológico, sem perder o impacto visual. Filmes: O Encouraçado Potemkin (Sergei Eisenstein), Um Homem com uma Câmera (Dziga-Vertov). 1940 Neo-Realismo Italiano Temas sociais, atores não-profissionais e gravações fora de estúdio. Por levar a realidade do pós-guerra ao cinema com custos tão baixos, os italianos se tornam referência e influenciam diversos diretores, entre eles, o brasileiro Glauber Rocha. Filmes: Ladrões de Bicicleta (Vittorio De Sica), Roma, Cidade Aberta (Roberto Rosselini), A Terra Treme (Luchino Visconti). Década de 1950: Ingmar Bergman Memória, psique e dores existenciais são temas tão presentes na sua filmografia, que acabaram se tornando personagens de sua obra. Nouvelle Vague Cansados dos mesmos filmes, críticos da conceituada revista francesa Cahiers du Cinema decidem colocar a mão na massa. Ou melhor, a câmera nos ombros. A nova onda usa a seu favor as dificuldades técnicas para contar histórias simples, criando um estilo único. Filmes: Acossado (Jean-Luc Godard), Os Incompreendidos (François Truffaut). Década de 1980: Pedro Almodóvar Com linguagem televisiva, beirando o folhetim, Almodóvar costura a sua filmografia de toques biográficos com o tema recorrente do desejo. 1990 Dogma 95 Quatro diretores dinamarqueses se reúnem e criam 10 regras para fazer um cinema puro, simples e sem gênero. Entre elas, ausência de trilha sonora, de luz artificial e de efeitos especiais. O chamado Manifesto Dogma reforça a idéia de que qualquer um pode fazer cinema e cria seguidores pelo mundo. Filmes: Festa de Família (Thomas Vintenberg), Os Idiotas (Lars Von Trier). Nos EUA Ironicamente, a milionária indústria cinematográfica americana foi fundada por produtores independentes. Em 1912, eles deixaram Nova Jersey para fugir da guerra judicial promovida por Thomas Edison, que detinha as patentes dos equipamentos de filmagem, e fundaram Hollywood. Confira a história da indústria de sonhos. 1910 Cinema Mudo Fãs dos melodramas de Charles Dickens, os diretores D.W. Griffith e Charles Chaplin se tornam os nomes do cinema mudo americano. Inaugurando a linguagem clássica, o primeiro faz grandes filmes históricos. Já o segundo usa a comédia burlesca de um vagabundo. Filmes: O Nascimento de uma Nação (D.W. Griffith), Vagabundo (Charles Chaplin). 1930 Cinema de Gênero Com o advento do cinema falado, os produtores decidem fazer do som o personagem principal do cinema. Musicais aparecem em massa e inauguram a época de ouro do cinema americano. Mas Hollywood não vive só de músicas. A ingenuidade das comédias românticas e as disputas de faroestes também preenchem as telas nessa década. Filmes: A Mulher Faz o Homem (Frank Capra), No Tempo das Diligências (John Ford), Picolino (Mark Sandrich). Década de 1940: Orson Welles Para irritar um desafeto, Welles faz sua estréia no cinema. A rusga rendeu à sétima arte um dos melhores filmes da história: Cidadão Kane. 1940 Noir A violência e as regras da máfia são exploradas nesse gênero, que teve forte influência da literatura policial americana e da estética alemã dos anos 20. Por duas décadas, o Noir – negro, em francês – mostrou crimes e perigosas paixões. Filmes: À Beira do Abismo (Howard Hawks), Anatomia de um Crime (Otto Preminger), Casablanca (Michael Curtiz). 1950 Exploitation Ao pé da letra, o termo quer dizer exploração. O gênero se refere aos chamados filmes B, feitos com pouca grana e sem méritos artísticos. Baseado em literatura barata e explorando sexo e sangue, o gênero é resgatado nos anos 70 e se populariza nos anos 90, com os filmes de Quentim Tarantino. Filmes: Glen ou Glenda, Plano 9 do Espaço Sideral (Ed Wood Jr.). 1970 Nova Geração Capitaneados por Francis Ford Coppola e saídos da faculdade, os jovens Martin Scorcese, Brian De Palma, Steven Spielberg e George Lucas invadem Hollywood, trazendo muito lucro aos estúdios com filmes em que a violência e a rebeldia são a tônica. Filmes: O Poderoso Chefão I & II (Francis F. Coppola), Taxi Driver (Martin Scorcese), Tubarão (Steven Spielberg). 2000/1990/1980 Blockbusters Efeitos especiais levam fantasia e imaginação de volta ao cinema. O resultado: bilheterias astronômicas, seqüências milionárias e o futuro da sétima arte. A tecnologia, cada vez mais presente nos equipamentos e nas telas, permite até driblar ataques de estrelismo, usando atores virtuais. Filmes: E.T. (Steven Spielberg), Titanic (James Cameron), a trilogia Senhor dos Anéis (Peter Jackson), as animações da Pixar.http://super.abril.com.br

A ORIGEM DO HALLOWEEN

No dia 31 de outubro comemora-se o Halloween, A Noite das Bruxas. Esta festa é muito tradicional nos Estados Unidos, mas acabou se espalhando por todo o mundo. Halloween significa All Hallow´s Eve (véspera de Todos os Santos)e é uma festa de origem celta. Há 2.500 anos, os antigos celtas (que povoavam parte do norte da Europa e Ilhas Británicas) celebravam o fim do ano quando acabava o verão, que para eles era no dia 31 de outubro. Os celtas pensavam que este dia os espíritos saíam de suas tumbas e por isso decoravam as cabanas com ossos e objetos desagradáveis que era para afugentá-los. Atualmente o Halloween é celebrado nos países anglo-saxões e nesta noite as pessoas se fantasiam de monstros e as crianças pedem doces e guloseimas nas casas que costumam estar decoradas com abóboras assustadoras. O Halloween acabou sendo esportado para outros países graças aos filmes e às séries de televisão que costumam mostrar esta festa como algo divertido.E realmente é muito legal, porque nós podemos nos fantasiar de vampiros, bruxa, zumbi, etc e isto pode ser divertido. Se você não quer se fantasiar, pode apenas reunir suas amigas e alugarem uns filmes de terror. Os clássicos sempre fazem sucesso: O Exorcista, Poltergeist, Chuky,....wambie.com

Índios Sioux

Os Sioux e Sioux, também chamado Dakota, são uma tribo de nativos americanos se estabeleceram nos territórios do que hoje é os Estados Unidos. Os Sioux foram um dos três grupos de sete tribos que formaram a Grande Nação Sioux que falou três variedades linguísticas da língua Sioux, incluindo os Lakota, Santee e Yankton-Yanktonai. Sioux nome é uma forma abreviada de Nadouessioux Taken francês canadense como Nadoüessioüak de um anterior exonym Ottawa Tribo:. nd · · towe ssiwak, "Sioux" 's Sioux Dakota também foram chamados por antropólogos e do governo dos EUA, em parte, porque por um tempo Sioux pensei que o termo era implicações pejorativas (que dizem que ele veio de língua de cobra em Ottawa, mas posteriores investigações descartaram esta possibilidade.) -------------------- -------------------------- PROVÉRBIOS Se você quer ser forte como bisontes, búfalos não comer, mas comer o que ele come. Nós não herdamos a terra de nossos antepassados, nós a emprestamos de apenas nossos filhos "tribo desconhecida de um homem lobos famintos comeriam com terreno rochoso não precisa de uma oração, você precisa de um machado afiado Os morre enfrentar uma vez, um covarde, um lote é fácil ser corajoso de a distância Não há morte, somente uma mudança de mundos é impossível despertar um que finge estar dormindo ---------------------------- --------------------- Tenha um bom dia:fotolog.com.br

TOURO SENTADO

Touro Sentado, cujo nome em Lakota: Tatanka Yotanka, se traduz aproximadamente para “O touro ou búfalo que descansa” nasceu entre os Sioux Hunkpapa, ramificação da tribo Lakota, em torno de 1830. Tornou-se chefe em 1856 e foi uma das peças chave na resistência nativa contra o avanço americano nas colinas Black Hills do território Dakota. Juventude

Touro Sentado Touro Sentado foi um jovem precoce, caçando e guerreando desde pequeno: Aos dez havia matado seu primeiro búfalo. Ainda adolescente, foi introduzido nas poderosas sociedades guerreiras “Guerreiro do Coração Forte” e “Devorador Silencioso”. Tornou-se um guerreiro temido e perigoso, a despeito de seu coxear devido a um ferimento de bala que sofreu quando criança, Touro Sentado era um nome temido entre os Lakota, liderando ainda jovem seu povo em numerosas vitórias contra oturas tribos. Resistência e guerras

Índio Sua habilidade na guerra não impediu Touro Sentadode tentar a diplomacia e assinar o Tratado do Forte Laramie, de 1868, que impedia o progresso americano dentro do território Sioux a partir do rio Powder. Mas com a descoberta de ouro nas colinas Black Hills em 1874, um novo fluxo de colonos vindos do leste começou a violar o tratado. Touro Sentado teve uma visão profética: Um oficial militar americano caindo dos céus em uma vila Sioux, sonho interpretado como uma derrota americana. E não muito tempo depois dessa visão, o general americano George Custer e sua sétima cavalaria lançaram um ataque a uma vila nativa, mas foram dizimados por forças unidas dos Sioux e Cheyenne. Rapidamente a fúria dos americanos voltou-se para Touro Sentado e seu povo, e foram forçados a fugir para o Canadá, aonde apesar da recepção digna de um grande líder, não conseguiram viver por muito tempo, devido à escassez de recursos. Em 1881 ele liderou seu povo de volta aos Estados Unidos, com um acordo de ser recebido pacificamente e ter recursos mínimos. Retorno aos Estados Unidos e morte

Chefe Após seu retorno aos EUA, Touro Sentado e alguns de seus seguidores juntaram-se ao “Show do oeste selvagem de Buffalo Bill Cody”. Uma grande amizade se desenvolveu entre Cody e o chefe, ainda mais considerando que tinham melhores condições de vida do que em uma reserva. Algumas tentativas de difamar o chefe ocorreram dizendo que ele amaldiçoava a platéia em sua língua nativa durante os shows, mas isto era improvável dada sua amizade com Bill. Ao final do século dezenove o movimento do ritual “Ghost Dance” (dança fantasma) que os nativos tentavam realizar em uma tentativa de purificar sua terra da influência estrangeira, novamente criou tensões entre os Sioux e os militares americanos. Embora Buffalo Bill tenha tentado intermediar uma solução pacífica, não conseguiu impedir o assassinato de Touro Sentado por parte da polícia, em 1890, poucos dias antes do ritual “Ghost Dance” causar o infame incidente do massacre de “Wounded Knee”. O incidente inspirou o livro “Enterrem meu coração na curva do rio” ficando marcado na história americana. Por Guilherme Corrêa

ADA LOVELACE

Ada Byron King, a condessa de Lovelace, foi uma das poucas mulheres a figurar na história do processamento de dados. Nasceu em Londres, no dia 10 de Dezembro de 1815. O seu nome de batismo foi Augusta Ada King, Lady Lovelace para a posteridade. O seu pai era Lord Byron, um poeta muito famoso, e sua mãe era Anne Isabelle Milbanke, da qual adquiriu o amor pela Matemática.

Seu pai deixou sua mãe um mês após seu nascimento e deixou a Inglaterra quatro meses depois, morrendo em 1823 na Grécia, sem nunca ter visto a filha. Herdeira de grande fortuna, sua mãe não queria que sua filha fosse poeta como o pai e procurou dar-lhe uma educação em matemática e música. Transitando com a mãe pela nobreza intelectual londrina, foi levada por Mary Somerville, uma tradutora de trabalhos científicos em Cambridge, para conhecer (1833) Charles Babbage, professor de matemática em Cambridge, conhecido como o inventor da Difference Engine, uma máquina de calcular que operava com elementos finitos. Ada foi educada como muitos aristocratas da altura, através de tutores pessoais. Manifestou desde logo uma enorme aptidão para a Matemática. Seus estudos mais avançados foram feitos sob a supervisão de De Morgan. Então, ela utilizou seus conhecimentos matemáticos para criar programas para a máquina de Babbage, tornando-se a primeira programadora de computador do mundo. Inventou o conceito de subrotina: uma seqüência de instruções que pode ser usada várias vezes em diferentes contextos. Ela descobriu o valor das repetições - os laços (loops): deveria haver uma instrução que retornasse a leitora de cartões a um cartão específico, de modo que a seqüência pudesse ter sua execução repetida. Ela sonhava com o desvio condicional: a leitora de cartões desviaria para outro cartão "se" alguma condição fosse satisfeita. Nos anos 70, a linguagem ADA foi desenvolvida e batizada em homenagem a Ada Lovelace. É baseada em PASCAL, sendo uma linguagem desenhada para ser legível e facilmente mantida. Infelizmente essa brilhante cientista morreu de câncer, no dia 27 de Novembro de 1852, com apenas 37 de idade, e foi enterrada ao lado do pai que ela nunca conheceu.

Stan Lee

Stanley Martin Lieber (nascido em 28 de dezembro de 1922), mais conhecido pelo nome de pena Stan Lee , é um escritor de livros comic americano, editor, ator, produtor, editor, apresentador de televisão e ex-presidente e presidente da Marvel Comics . Em colaboração com vários artistas, notadamente Jack Kirby e Steve Ditko , que ele co-criou o Homem-Aranha , o Hulk , os X-Men , o Quarteto Fantástico , Homem de Ferro , Thor , e muitos outros personagens de ficção , introduzindo complexas, naturalistas caracteres e um completamente universo compartilhado em super-heróis quadrinhos. Além disso, ele dirigiu o primeiro grande desafio de sucesso para a organização da indústria de censura, o Comics Code Authority , e obrigou-a a reformar suas políticas. Lee, posteriormente, levou a expansão da Marvel Comics de uma pequena divisão de uma editora para uma grande multimídia corporação. Ele foi empossado na indústria de quadrinhos de Will Eisner Comic Livro Salão da Fama em 1994 e Jack Kirby Hall of Fame em 1995.Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

Presidente dos EUA entre 1861 e 1865 Abraham Lincoln

12/02/1809, Hardin County, Kentucky 14/04/1865, Washington (D.C.) Abraham Lincoln nasceu em 1809 no Estado de Kentucky, no sul dos Estados Unidos. Filho de um homem da fronteira, teve que lutar para sobreviver, com esforços para estudar enquanto trabalhava em uma fazenda e dirigia uma loja em Illinois. Lincoln foi capitão contra um levante dos índios, passou oito anos na Assembléia Legislativa do Estado de Illinois, no norte do país, e exerceu advocacia por muitos anos no circuito de tribunais. Em 1858, Lincoln concorreu contra Stephen A. Douglas para o Senado. Ele perdeu a eleição. Mas no debate com Douglas ganhou uma reputação nacional que lhe valeu a indicação republicana para a disputa presidencial em 1860, que ele venceu com facilidade, devido ao colapso do Partido Democrata, decorrente da crise entre norte e sul em torno da escravidão (o norte era contra, e o sul, a favor). Lincoln alertou o sul em seu discurso de posse: "em suas mãos, meus compatriotas insatisfeitos, e não nas minhas, se encontra esta questão momentosa da guerra civil". Para ele, a secessão era ilegal. Ele estava disposto a usar a força para defender a lei federal e a União. Quando as baterias dos confederados dispararam contra o Forte Summer e forçaram sua rendição, ele pediu aos estados 75 mil voluntários. Foi o início da Guerra Civil. Como presidente, ele transformou o Partido Republicano em uma forte organização naciona, atraindo democratas do Norte para a causa da União. Em 1º de janeiro de 1863 ele divulgou a Proclamação da Emancipação que declarava a libertação dos escravos. Na inauguração do cemitério militar em Gettysburg, Lincoln declarou: "Que todos nós aqui presentes solenemente admitamos que esses homens não morreram em vão, que esta Nação, com a graça de Deus, venha gerar uma nova liberdade, e que o governo do povo, pelo povo e para o povo jamais desaparecerá da face da terra". Ele venceu a reeleição em 1864, enquanto os triunfos militares da União prenunciavam o fim da guerra. Em seus planos para a paz, o presidente era flexível e generoso, encorajando os sulistas a baixarem suas armas e voltarem à União. O espírito que o guiava era claramente o de seu segundo discurso de posse, atualmente gravado em uma parede do Memorial de Lincoln em Washington, DC: "Sem malícia contra ninguém; com caridade para com todos; com firmeza no correto, que Deus nos permita ver o certo, nos permita lutar para concluirmos o trabalho que começamos; para fechar as feridas da nação..." Em 14 de abril de 1865, uma sexta-feira santa, Lincoln foi assassinado no Teatro Ford em Washington por John Wilkes Booth, um ator que achava estar ajudando o Sul. O resultado foi o oposto pois, com a morte de Lincoln, morreu a possibilidade de paz com magnanimidade.UOL

Bacamarte

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Nota: Para outros significados, veja Bacamarte (desambiguação).

Caricatura na Revista Ilustrada, retratando Antônio Conselheiro, com um séquito de bufões armados com antigos bacamartes, tentando "barrar" a República.

Um bacamarte em ótimo estado de conservação, data entre 1793/1794. - Um Bacamarte (do francês braquemart) é uma arma de fogo curta, de cano largo e curto (mais alargado na boca), reforçada na coronha (século XVI). - O bacamarte de amurada é uma das armas mais especializadas em uso nos séculos XVIII e XIX. Era de grande calibre, pois seu objetivo era espalhar uma carga de chumbo grosso (de 20 a 40 balins de cerca de 10 mm de diâmetro) contra massas de tropas. Devido a esta poderosa carga, era uma arma muito pesada, havendo exemplares com 15 quilos ou mais de peso. Por causa desse peso a arma chamava-se "de amurada", pois tinha um espigão central, sobre o qual ela era colocada na amurada de navios, em furos existentes, pois o seu disparo do ombro do atirador era impossível. Apesar da lenda popular atribuir o fato da boca alargada do bacamarte se destinar a espalhar o tiro, isso é incorreto, pois a abertura maior ou menor da boca não fazia diferença na dispersão do fogo. Na verdade, a boca mais larga destinava-se a facilitar o carregamento da arma nas gáveas de um navio, locais problemáticos levando-se em conta o balanço do navio e a tensão do combate. A maior parte dos exemplares existentes em museus brasileiros são do século XVIII, mas os manuais da Marinha Brasileira ainda determinavam, em 1857, que cada navio, dependendo da classe, fosse equipado com bacamartes, indo de 8 para cada nau até dois nas barcas. Seu uso continuou até a década de 1870, sendo que posteriormente foram substituídos pelas metralhadoras na mesma função. Os bacamartes de amurada, apesar de sua origem e nome, também eram usados em terra, nas fortificações, para a defesa de flanco. Nessas posições, em caso de assaltos contra as muralhas, o seu fogo concentrado era mortal contra os atacantes. Da análise dos exemplares existentes em museus, não é possível estabelecer um tipo padrão, pois o calibre, peso, comprimento e até os detalhes decorativos variam muito. Galeria

Um bacamarte francês de 1760.

Exemplos de bacamrtes em tamanhos e tipos variados.

Bacamarte inglês.

Filme Sempre ao Seu Lado com Richard Gere uma História Real - Hachiko Tribute 2010

Bram Stoker, autor de Drácula, é lembrado pelo Google no dia do 165° aniversário

Bram Stoker, o autor de Drácula, é o homenageado desta quinta-feira pelo Google, cujo logo relembra os 165 anos do nascimento do escritor irlandês. Ele nasceu em 8 de novembro de 1847, em Dublin. O livro Drácula, que narra a história de um conde da Transilvânia com poderes sobrenaturais, foi publicado em maio de 1897. Os doodles do Google O Google costuma comemorar datas importantes para a humanidade, como aniversários de invenções e personalidades ligadas à cultura e à política, por exemplo, com customizações do logo na página inicial do site de buscas. O primeiro doodle surgiu em 1998, quando os fundadores do Google criaram um logotipo especial para informar aos usuários do site que eles estavam participando do Burning Man, um festival de contracultura realizado anualmente nos Estados Unidos. O sucesso foi tão grande que hoje a companhia tem uma equipe de designers voltada especialmente para a criação dos logotipos especiais. Já foram criados mais de 300 doodles nos Estados Unidos e mais de 700 para o resto do mundo.Terra

Jim Carrey terá sete personagens . Veja o trailer

Jim Carrey dubla o avarento Scrooge e outros personagens no longa produzido pela Disney: Jim Carrey empresta a voz a sete personagens na animação "A Christmas Carol", baseada no clássico de Charles Dickens. A versão produzida pela Disney e dirigida por Robert Zemeckis (mesmo diretor de "Forrest Gump" e "O Expresso Polar").http://revistaquem.globo.com Entre os personagens dublados pelo ator estão o velho avarentoScrooge, protagonista da história, e os espíritos de Natal que o assombram. Gary Oldman faz três personagens. Confira o trailer:

Star Trek

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre Este artigo é sobre a franquia de Star Trek. Para outros usos, ver Star Trek Star Trek O universal Star Trek logotipo franquia, a partir de 2007 Criador Gene Roddenberry Trabalho original Star Trek: The Original Series (1966) Filmes e televisão Filmes O Filme (1979) A Ira de Khan (1982) À Procura de Spock (1984) The Voyage Home (1986) The Final Frontier (1989) A Terra Desconhecida (1991) Gerações (1994) Primeiro Contato (1996) Insurreição (1998 ) Nemesis (2002) Star Trek (2009) Into Darkness (2013)

Série de televisão A série original (1966-1969) Star Trek: The Animated Series (1973-1974) A Próxima Geração (1987-1994) Deep Space Nine (1993-1999) Voyager (1995-2001) Empresa (2001-2005) Star Trek é um americano de ficção científica franquia de entretenimento criado por Gene Roddenberry . A franquia começou em 1966 com a série de televisão Star Trek mais tarde conhecido como Star Trek: The Original Series . Esta série, seus spin-off shows: Star Trek: The Animated Series [ Nota 1 ] , Star Trek: The Next Generation , Star Trek: Deep Space Nine , Star Trek: Voyager e Star Trek: Enterprise , bem como o filme série compõem o núcleo dos mitos da franquia. Enquanto a resposta crítica de grande parte da franquia varia, muitas individuais Star Trek episódios e filmes ganharam prêmios e honrarias, incluindo Emmy Awards , Prêmios Hugo , e um prêmio da Academia . Westerns como Wagon Train , juntamente com o romance As Viagens de Gulliver inspirado Roddenberry quando ele criou o primeiro Star Trek . série original , seguido as aventuras interestelares de James T. Kirk ea tripulação de um navio de exploração de um século 23 galáctico "United Federation of Planetas "-o Starship empresariais . Esta série estreou em 1966 e durou três temporadas na NBC . Estas aventuras continuaram no curta Star Trek: The Animated Series e seis filmes. Quatro séries de televisão spin-off foram eventualmente produzidos; Star Trek: The Next Generation , seguindo a tripulação de uma nave nova empresa definir um século após a série original, Star Trek: Deep Space Nine e Star Trek: Voyager , definir simultaneamente com a próxima geração , e Star Trek: Enterprise , antes de definir a série original, nos primeiros dias de viagem interestelar humana. Quatro adicionais a próxima geração de filmes de longa metragem foram produzidos. Em 2009, a franquia reiniciado [ Nota 2 ] no filme Star Trek com um elenco novo retratar a tripulação do original da empresa . A sequela do filme isso, Star Trek na escuridão , está prevista para o verão de 2013. A franquia tem uma ampla gama de spin-offs , incluindo jogos , novelas , linhas de brinquedos e réplicas. Star Trek teve uma atração temática em Las Vegas , que foi inaugurado em 1998 e fechado em setembro de 2008. Pelo menos duas exposições em museus de adereços viajar pelo mundo. A série tem sido um fenômeno cult desde seu início. A série tem o seu pleno direito própria língua construída , Klingon . Star Trek tem permeado a cultura pop com muitas referências . Vários Star Trek paródias e produções de fãs foram produzidos. [ 1 ] Os fãs da franquia são chamados de Trekkies ou Trekkers. O original Star Trek série começou a produção em Desilu Productions . Com a incorporação da Desilu em Paramount Pictures , estúdio que assumiu a propriedade total do Star Trek franquia. Em 2006, os direitos transferidos para a CBS quando assumiu a divisão da Paramount TV como parte de sua divisão de proprietário Paramount Viacom . No entanto, certos aspectos, tais como cinema e direitos de distribuição de DVD ainda permanecem sob o controle da Paramount.

Star Trek criador, produtor e escritor Gene Roddenberry

5 Frases de Albert Einstein

Os Monstros - A História !

Vovô - Al Lewis e Herman Monstro - Fred Gwynne - apareceram juntos pela primeira vez em "Car 54". Um dia Jerry Hensler, diretor de criação e desenvolvimento da Universal Studios ligou para Al Lewis e disse-lhe que estava enviando um "script", onde precisaria que ele e Fred Gwyne fossem os papéis principais. Foi feita uma aprsentação de 16 minutos para uma agência publicitária chamada Grey Advertising e imediatamente o projeto conseguiu um patrocinador. Assim surgiram "Os Monstros" ! Foi escrito inicialmente para Al e Fred. Os Monstros foram produzidos por Joe Connelly e Bob Mosher da Revue Productions, uma divisão da Universal. Hoje chama-se Kayro-Vue, uma fusão das iniciais dos nomes de suas esposas. Em 1963, o piloto da série foi filmado com os mesmos atores, exceto Phoebe - Joan Marshall e Eddie - Happy Derman. Parte do filme piloto utilizou os mesmos cenários de Psicose de Alfred Hitchcock, filmado em cores, foi cortado e editado para episódios de 12 e 16 minutos de duração. Desta versão existem hoje apenas cópias em Preto & Branco, uma pequena versão colorida foi descoberta recentemente. Este episódio foi re-filmado assim que a série entrou em cadeia de TV pelos Estados Unidos. Entram para o elenco Yvonne de Carlo como Lilly e Butch Patrick substitui Happy Derman como Eddie. As cenas do Laboratório do Vovô foram re-filmadas com base no original e editadas com o material existente da primeira filmagem para criar uma história completa. Os créditos da abertura do seriado em sua primeira temporada na TV eram uma sátira ao programa The Donna Reed Show, que apresentava Donna Reed ao pé de uma escadaria, entregando lancheiras para suas crianças, assim que cada uma passava diante dele. Os Monstros explodiram como um sucesso instantâneo assim que foi ao ar; ao final da primeira temporada, era o oitavo lugar na lista dos 10 mais assistidos. Beverly Owen, a primeira a representar o papel de Marilyn, fez o papel, como um favor ao seu namorado, um dos produtores do filme piloto (casou-se com ele e mais tarde produziram Sesame Street - Vila Sésamo). Ela nunca acreditou que Sesame Street vingaria. Quando começou a fazer sucesso, Beverly ficou irada, e passou 13 episódios chorando pelos cantos do "set" de filmagem, querendo se desvencilhar de seu contrato para poder dar atenção ao seu projeto, finalmente Al e Fred concordaram em que ela fosse dispensada de seu contrato. Pat Priest então entrou para o elenco para substituí-la. Beverly nunca mais atuou na TV. Daí em diante o seriado contou com Yvonne de Carlo, Pat Priest e Butch Patrick como seu elenco de apoio. Os primeiros episódios eram feitos em Preto e Branco, com maquiagens diferentes e as cenas sugeriam uma atmosfera sombria e escura. Quando Perc Westmore assume os trabalhos de maquiagem (makeup) e caracterização, promove modificações nos personagens, tornando-os criaturas menos assustadoras. Ao término dos dois primeiros anos da série, surge em outra rede de emissoras de TV, Batman, no mesmo horário e todo produzido em cores; o que pressionou os produtores de Os Monstros a filmarem a série também em cores, tornando-a muito dispendiosa por conta de seus cenários que tinham que se tornar mais realísticos. Isto, praticamente decretou o fim da série Os Monstros. Mas a única explicação dos produtores para o cancelamento, foi que a popularidade e a audiência vinha declinando vertiginosamente. No entanto, Os Monstros alcançaram uma popularidade só comparada a seriados contemporâneos tais como, A Feiticeira, Batman e A Família Adams. Os produtores não puderam ignorar esta popularidade, e daí começaram a surgir filmes baseados no tema de Os Monstros - um deles estourou as bilheterias dos cinemas - A Vingança dos Monstros (The Munsters Revenge). Recentemente, Al Lewis aparece no filme Aí vem os Monstros (Here come the Munsters) exibido pela Fox Network em 1995. Al, Yvonne, Butch e Pat, aparecem em cena de um restaurante no filme The Munster's Scary Little Christmas de 1996. O Herman Monstro original pode ser visto em alguns comerciais da TV americana, mas com sua imagem retocada por computadores, o que não aconteceria se Fred Gwynne ainda fosse vivo. Fred se arrependeu por seu envolvimento com Os Monstros, pois sua imagem foi estereotipada neste papel e depois do final da série nunca conseguiu ou foi chamado a atuar em outros papéis. Uma de suas última aprições foi no filme de Stephen King - Pet Cemetery (Cemitério de Animais) e na comédia Murder By the Book. Hoje, a Universal Studios mantém a casa dos Monstros na Califórnia. O seriado pode ser visto na TV Land um canal via satélite. O que se pode dizer dos Monstros, é que foi um seriado comico de grande inventividade, um humor limpo e inteligente, diferente do que se faz hoje em dia, sem apelações ou temas de baixo nível..bricabrac

Marcha à ré - para o futuro

Foram dezesseis anos, mas não o suficiente para que o nome fosse sepultado no esquecimento. Assim, o velho e heroico Fusca, também chamado carinhosamente de Fusquinha, Fusqueta ou Fuscão, está voltando, comemorou o professor Afronsius. O novo lançamento da Volkswagen irá “ressuscitá-lo” apenas no apelido, é claro, mas com direito a nome no capô, bem visível. - Já é alguma coisa – aplaudiu Natureza Morta, com a imediata aprovação de Beronha. - De fato. É o meu caso, um superado DKW Vemag, mas nunca de todo dispensável. Diante da surpresa da dupla, que ele insiste em chamar de parelha, nosso anti-herói de plantão tratou de explicar: - De long time, amargo o banco de reservas, mas não desisto. Um dia serei lembrado e festejado. É que, becão do time do bairro, “o glorioso Olympique da Vila Piroquinha Atlético Club”, Beronha “caiu em desuso”. Mas acredita em retorno triunfal, apesar da pesada carga de obsoleto. Insuficiência técnica. E física. Para responder rápido Ainda no bate-papo junto à cerca (viva) da Vila Piroquinha, abordando coisas e palavras que caíram em desuso, mas nem tanto, Natureza disse que, dia desses, teve o alegre reencontro com uma palavra bastante fora do circuito da alta moda. Celtibero. - Celtibero? - Quem? Como? – Nem o professor Afronsius recordava mais. Parece nota de Cruzeiro Novo... Voltando ao celtibero. Não sabendo o que significa, desista de ir ao novo Aurélio, ou Mini Aurélio. Só mesmo recorrendo ao “velho”, o Aurelião. Isto posto, explicou: - Adjetivo. De, ou pertencente à Celtibéria, antigo nome de parte da Espanha que corresponde hoje ao Aragão e parte de Castela. Os celtiberos resultaram da fusão dos celtas com os iberos. - Ah, entendi... - Aliás, não é “celtíbero”, com acento no i, mas celtibero mesmo. Para não ficar muito para trás, o professor Afronsius armou o contra-ataque: - Responda se for capaz: o que é exérese? Vi numa charge, semana passada... deixou escapar. Inabalável, Natureza matou na hora: - Exérese... Substantivo feminino. Simplesmente (simplesmente?) extirpação cirúrgica... Sob o intenso “bombardeio dicionarístico”, Beronha também decidiu dar o contragolpe: - A crase não foi feita para humilhar ninguém. - Aforismo de Otto Lara Resende – devolveu prontamente a dupla. - Quá, quá, quá... Errou. Ou, corrigindo, a parelha erraram. A frase é do poeta Ferreira Gullar, embora creditada a muitos outros, como Otto Lara Resende e Paulo Mendes Campos. Mas, no caso, não adianta ir correndo conferir no pai dos burros... – encerrou a conversa um Beronha deveras desconcertante. Com "c".gazetadopovo ENQUANTO ISSO...

Dia do Rádio

25 de setembro O ator Ewan McGregor trabalhou em um filme - "O principal suspeito" -, no qual interpreta um rapaz que vai trabalhar como vigia noturno de um necrotério. Em uma determinada cena, o antigo funcionário começa a lhe falar do serviço e, então, dá ao rapaz um conselho, em tom sério: "Filho, traga sempre um rádio". O jovem dá de ombros e diz que irá aproveitar o tempo acordado durante a madrugada para estudar. O velho olha firme em seus olhos e repete enfático a sugestão: "Traga um rádio". Passada esta cena, o rapaz já aparece na cabine de vigilância estudando e demonstrando reações mínimas de medo diante da escuridão e do silêncio do lugar. Parado, olhando para o nada, de repente ele se toca e rapidamente liga um rádio. Segundos depois, a expressão de medo vai mudando, ele começa a sorrir e volta a ler seu livro tranqüilamente. A situação em si não tem a menor importância na história nem no desenrolar do filme, mas mostra com muita propriedade a característica principal do rádio, que é a de fazer companhia, estar bem próximo, como um amigo, um anjo da guarda a nos acalmar das tensões e receios infantis. Dos veículos de comunicação que conhecemos, o rádio é hoje o mais íntimo e o que proporciona sensação maior de proximidade. Quem inventou? A história assinala o italiano Guglielmo Marconi como o inventor do rádio. E pela questão da data de registro da patente é mesmo justo que assim o seja. É fato. Mas a história também cogita que um padre brasileiro, Roberto Landell de Moura, teria sido o primeiro a transmitir a voz humana sem auxílio de fios. A patente para o seu invento, no entanto, só foi conseguida depois que Marconi já havia patenteado sua invenção. Mas vamos por partes, para entender melhor: em 1896, Marconi obtém do governo da Itália a primeira patente para o seu "Telégrafo sem fio" e neste mesmo ano viaja para a Inglaterra, onde faz uma demonstração do aparelho: é bem sucedido ao efetuar uma transmissão do terraço do English Telegraphy Office para a colina de Salisbury. Comprova, assim, a viabilidade do sistema. Em 1894, Padre Landell havia desenvolvido aparelho semelhante e efetuado a emissão e recepção de sinais a uma distância de oito quilômetros, do Bairro de Santana para os altos da Av. Paulista, em São Paulo. Um imprevisto histórico, no entanto, atrasa o reconhecimento das autoridades às suas investigações científicas. Fanáticos religiosos, que atribuíam ao padre conluios com o demônio, destroem os equipamentos e as anotações do cientista. Por conta disso, só em 1900 (portanto, depois de Marconi) é que Landell concretiza uma demonstração pública de seu invento. De qualquer forma, ambos, Marconi e Landell, contribuíram positivamente para o avanço tecnológico no mundo. Passo a passo Uma invenção não é uma idéia que aparece assim, de repente e ao acaso, na cabeça de um único homem. No decorrer da história, percebemos que um espírito do tempo paira sobre as mentes de determinadas pessoas, que coincidentemente acabam procurando investigar a mesma coisa. Farejam algo, vão na direção de algo que parece precisar ser mais digerido, ficar maduro: pronto para a descoberta, aperfeiçoamento ou retoque final. Com o rádio não foi diferente. Até Guglielmo Marconi fazer a emissão da letra S por um Telégrafo sem fio, muitas observações, deduções e descobertas foram sendo reveladas aos homens por esses adoráveis curiosos: os cientistas. Veja na tabela abaixo como uma idéia vai sendo elaborada aos poucos pela razão humana: Michael Faraday - 1831 Descobre o princípio da indução eletromagnética. Joseph Henry - 1842 Realiza experimentos com descargas elétricas. James Clark Maxwell - 1865 Presume que um movimento ondulatório se propaga de um campo indutor ao induzido através do éter. Maxwell - 1876 Teoriza que a velocidade de propagação do campo magnético é igual à velocidade da luz e que esta, portanto, seria uma onda eletromagnética. David E. Hughes - 1879 Observa uma limalha de ferro em um tubo de vidro se tornar condutora na presença de uma descarga elétrica. Incerto da descoberta, não a publicou. Edouard Branly - 1880 Anuncia a invenção de seu revelador de ondas (cohesor), composto de limalha de ferro entre dois condutores, dentro de um tubo de vidro. Graham Bell e William H. Preece - 1882 Transmitem sinais telegráficos através da água do mar, entre a Inglaterra e a ilha de Wight. Heinrich Rudolph Hertz - 1887 Comprova a teoria de Maxwel de que as ondas eletromagnéticas se propagam através do éter na mesma velocidade da luz. Preece - 1892 Envia sinais telegráficos através do Canal de Bristol. Joseph Oliver Lodge - 1894 Repete as provas de Hertz, usando o "cohesor" de Branly como detector. Alexander Stepanovitch Popov - 1895 Constrói um aparelho receptor para detectar distúrbios elétricos atmosféricos. Guglielmo Marconi - 1896 Transmissão de sinais do Telégrafo sem fio, no terraço do "English Telegraphy Office", em Código Morse. Após essa data histórica, outras tantas colaborações foram se inserindo na cadeia do pensamento que levou ao formato rádio, como o conhecemos hoje. O telégrafo sem fio foi não o pontapé inicial, mas o principal passo. Início do rádio: no Brasil e no mundo O impulso para o desenvolvimento do rádio no mundo se deu por conta da disputa de novos mercados para a produção industrial em expansão, após a Primeira Grande Guerra. Mas não só a concorrência entre as nações propiciou seu crescimento. A salvaguarda da vida no mar foi outro fator importante para que investimentos fossem aplicados na evolução do novo veículo. Das interferências e ruídos dos primeiros aparelhos de rádio, pesados, enormes e à válvula, aos pequenos, leves e modernos rádios de transistores, que qualquer um leva preso à cintura, enquanto faz o seu cooper, muita pesquisa e empenho foi necessário. No Brasil, a primeira transmissão radiofônica aconteceu no dia sete de setembro de 1922, em um evento de comemoração pelo aniversário de 100 anos da independência. Uma estação de rádio foi instalada no Corcovado e, além de música, emitiu o discurso do então presidente da República, Epitácio Pessoa. Em 1923, foi fundada por Roquete Pinto a primeira emissora de rádio do país: a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro. Fases do rádio no Brasil O ator Ewan McGregor trabalhou em um filme - "O principal suspeito" -, no qual interpreta um rapaz que vai trabalhar como vigia noturno de um necrotério. Em uma determinada cena, o antigo funcionário começa a lhe falar do serviço e, então, dá ao rapaz um conselho, em tom sério: "Filho, traga sempre um rádio". O jovem dá de ombros e diz que irá aproveitar o tempo acordado durante a madrugada para estudar. O velho olha firme em seus olhos e repete enfático a sugestão: "Traga um rádio". Passada esta cena, o rapaz já aparece na cabine de vigilância estudando e demonstrando reações mínimas de medo diante da escuridão e do silêncio do lugar. Parado, olhando para o nada, de repente ele se toca e rapidamente liga um rádio. Segundos depois, a expressão de medo vai mudando, ele começa a sorrir e volta a ler seu livro tranqüilamente. A situação em si não tem a menor importância na história nem no desenrolar do filme, mas mostra com muita propriedade a característica principal do rádio, que é a de fazer companhia, estar bem próximo, como um amigo, um anjo da guarda a nos acalmar das tensões e receios infantis. Dos veículos de comunicação que conhecemos, o rádio é hoje o mais íntimo e o que proporciona sensação maior de proximidade. Fonte: www.ibge.gov.br 25 de setembro No dia 25 de setembro, data do nascimento de Roquete Pinto - o "Pai do Rádio Brasileiro" -, comemora-se o Dia do Rádio. Em 1923, Roquete fundou a primeira emissora do país, a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro. Era uma fase experimental do veículo, sem grandes avanços tecnológicos.

A primeira transmissão radiofônica em terras brasileiras, no entanto, já havia ocorrido no ano anterior, mais precisamente em 7 de setembro de 1922, na comemoração do centenário da independência brasileira. Na ocasião, uma estação de rádio foi instalada no Corcovado, no Rio de Janeiro, para a veiculação de músicas e do discurso do então presidente Epitácio Pessoa. De lá para cá, muita coisa mudou: das interferências e ruídos dos primeiros aparelhos de rádio (pesados, enormes e à válvula) aos pequenos, leves e modernos rádios de transistores. A década de 1950 foi marcada pela consolidação do veículo como meio de comunicação. Em 1968, surgiram as primeiras emissoras de freqüência modulada (FM). O inventor do rádio foi o italiano Guglielmo Marconi, que criou o seu "telégrafo sem fio", um modelo inicial que se desenvolveu até o sistema que conhecemos hoje. Em 1896, Marconi demonstrou a eficiência de seu aparelho numa transmissão na Inglaterra, do terraço do English Telegraphy Office para a colina de Salisbury. Ganhou do governo da Itália uma patente pela sua criação. A história também cogita que um padre brasileiro, Roberto Landell de Moura, tivesse sido o inventor do rádio. Em 1894, Roberto havia desenvolvido aparelho semelhante e efetuado a emissão e recepção de sinais a uma distância de oito quilômetros, do bairro de Santana para os altos da avenida Paulista, em São Paulo. Fanáticos religiosos, contudo, cientes de que o padre brasileiro tinha pactos com o demônio, destruíram seu aparelho e suas anotações, o que atrasou o reconhecimento de sua criação pelas autoridades científicas. Só em 1900 Roberto conseguiu fazer uma demonstração pública de seu invento. Roquete Pinto (1884-1954)

Roquete Pinto (à direita), ao lado do compositor Pixinguinha. A radiodifusão no Brasil está associada ao nome do carioca Edgard Roquete Pinto. Médico, antropólogo, poeta e professor, Roquete Pinto dedicou a vida à radiodifusão, tanto do ponto de vista técnico quanto no que dizia respeito à programação radiofônica. Nascido em 25 de setembro de 1884, foi criado numa fazenda em Minas Gerais até os dez anos, retornando então com os pais ao Rio de Janeiro. Em 1912, já formado em Medicina, passou a acompanhar o sertanista Cândido Rondon em excursões ao Mato Grosso, com o objetivo e o prazer de desvendar a cultura interiorana brasileira. O ano decisivo na vida de Roquete Pinto foi 1922. Naquele ano comemorou-se o primeiro centenário da Independência do Brasil. O Rio de Janeiro, antiga capital federal, abrigou uma grande feira internacional e recebeu a visita de empresários americanos que queriam demonstrar os avanços da radiodifusão, o grande destaque da época nos Estados Unidos. Para demonstrar o funcionamento do novo veículo de comunicação, os americanos instalaram uma antena no pico do morro do Corcovado, onde hoje se encontra a estátua do Cristo Redentor. A primeira transmissão radiofônica no Brasil foi um discurso do presidente Epitácio Pessoa, que foi captado em Niterói, Petrópolis, na serra fluminense e em São Paulo, onde foram instalados aparelhos receptores. A reação de Roquete Pinto àquela "sucessão de maravilhas" foi: "Eis uma máquina importante para educar nosso povo". A primeira emissora radiofônica Após a experiência da primeira transmissão radiofônica no Brasil, em 1922, Roquete Pinto tentou, sem sucesso, convencer o governo federal a comprar todos os equipamentos apresentados pelos norte-americanos na Feira Internacional realizada no Rio de Janeiro. Felizmente para as comunicações em nosso país, Roquete Pinto não desistiu e conseguiu convencer a Academia Brasileira de Ciências a fazê-lo. Estavam criadas as condições que fizeram surgir a primeira emissora do país, a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, fundada em 1923 e comandada por Roquete Pinto. Naqueles tempos, para ser um ouvinte era preciso cadastrar-se junto à emissora, adquirindo um equipamento para ouvir a programação em casa. Roquete Pinto vence a batalha contra a censura Em 1936, os aparelhos de rádio já podiam ser comprados em lojas especializadas. Nesse mesmo ano, a Sociedade Rádio do Rio de Janeiro foi doada ao Ministério da Educação e Cultura (MEC), cujo titular de então era Gustavo Capanema. Este comunicou que a antiga Rádio Sociedade seria incorporada ao temido Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), órgão responsável pela censura durante o Estado Novo do presidente Getúlio Vargas. Roquete Pinto não só ficou indignado com a proposta de incorporação ao DIP como exigiu a autonomia da emissora, com o objetivo de preservar a sua função essencialmente educativa. Roquete Pinto ganhou a disputa e até hoje a rádio MEC mantém o mesmo ideário. Consta que ao se despedir do comando da emissora que fundara, sussurrou chorando ao ouvido da filha Beatriz: "Entrego esta rádio com a mesma emoção com que se casa uma filha". O precursor da radiodifusão no Brasil foi também membro da Academia Brasileira de Letras e um dos fundadores do Partido Socialista Brasileiro. Não acumulou riqueza. Gostava de fazer piqueniques com a família em um terreno adquirido na Barra da Tijuca e de escrever alguns pensamentos, como a definição que se segue a respeito do veículo de comunicação pelo qual tanto fez: "O rádio é o jornal de quem não sabe ler, é o mestre de quem não pode ir à escola, é o divertimento gratuito do pobre". Roquete Pinto faleceu em 18 de outubro de 1954. Nas ondas do rádio A estimativa mais conservadora dá conta de que pelo menos 95 milhões de brasileiros ouvem rádio diariamente, 90,2% dos domicílios possuem rádio, o que equivale a 38 milhões e 400 mil casas com aparelhos de rádio. Enquanto o Ministério das Comunicações divulga o registro de 3.232 emissoras de radiodifusão na atualidade, mais de 20 milhões de automóveis da frota brasileira estão sintonizados no veículo de comunicação que um dia deslumbrou Edgard Roquete Pinto, o precursor da radiodifusão no Brasil. Aquilo não era um banheiro, e sim um laboratório, declarou à revista ISTOÉ a neta de Roquete Pinto, Vera. Ela se referia ao banheiro do apartamento do avô, no bairro carioca de Copacabana, onde ficavam amontadas, em prateleiras, as engenhocas de Roquete Pinto, tais como peças de rádio desmontadas, misturas químicas guardadas em garrafas, ferramentas, além de centenas de livros cobertos de poeira. No dia 21 de setembro comemora-se o Dia Nacional da Radiodifusão. Fonte: www.aticaeducacional.com.br

25 de setembro O rádio é comemorado nesse dia

Aparelho de rádio da década de 1930, a eletricidade e válvulas: O dia 25 de setembro é o dia do rádio. O rádio foi patenteado pelo cientista e inventor italiano Guglielmo (Guilherme) Marconi, no início do século 20. A primeira transmissão radiofônica no Brasil aconteceu no dia 7 de setembro de 1922, por ocasião do centenário da independência. Uma estação de rádio foi instalada no Corcovado e, além de música, emitiu o discurso do presidente da República, Epitácio Pessoa. No ano seguinte foi fundada por Roquete Pinto a primeira emissora de rádio do país: a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro. No entanto, o rádio tem mais razões para ser considerado brasileiro. Roberto Landell de Moura (1861-1928), padre e cientista gaúcho, também havia realizado experiências semelhantes às de Marconi - antes do italiano. Entre 1901 e 1904, Landell de Moura esteve nos Estados Unidos, onde patenteou inventos, entre os quais um "transmissor de ondas" ou "transmissor fonético a distância" que seria exatamente o rádio. Sua patente, porém, era limitada e perdeu a validade. Marconi ficou com a fama. Trata-se de uma situação semelhante àquela que ocorreu com Santos Dumont e os irmãos Wright. Antes da televisão O rádio foi o primeiro grande veículo de comunicação de massas. Na verdade, dele vieram os primeiros profissionais e até os programas da TV. Por exemplo, você sabia que, antes das telenovelas, existiram as radionovelas? Os ouvintes escutavam os capítulos da mesma maneira que hoje, só que tinham que "ver" as cenas em sua imaginação. Os primeiros aparelhos de rádio eram grandes caixotes de madeira, como você vê na foto que ilustra esse texto. Usavam válvulas e precisavam ser ligados na tomada para funcionar. Com o tempo, eles foram diminuindo de tamanho e passaram a funcionar com pilhas. Hoje em dia, os rádios estão integrados a outros aparelhos de som. As emissoras de rádio podem ser captadas também através da internet. Pela web você pode ouvir emissoras do mundo inteiro, basta você pesquisar o que quer ouvir. O sucesso do rádio se deve ao fato de que ele pode estar em qualquer lugar a qualquer hora e é acessível à maioria da população, tanto em zonas urbanas quanto rurais. Por isso, quem apostava que ele ia desaparecer quando a televisão surgiu se enganou redondamente. O radialista é o profissional de comunicação social responsável por criar, produzir e dirigir programas para rádio e televisão. Ele pode fazer textos, roteiros, organizar a programação e fazer locuções. Pode também ser editor, operador de câmera, de som, ou de vídeo, discotecário, continuista, contra-regra, sonoplasta, encarregado de tráfego (a distribuição dos programas) e ainda desempenhar outras funções. A profissão de radialista foi regulamentada em 1978.UOL

Cego Aderaldo

Pesquisador relembra história de cego Aderaldo

Cego Aderaldo, repentista

Ficheiro:Monumento cego aderaldo quixada CE.JPG Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Biografia (1878-1967) Aderaldo Ferreira de Araújo, o Cego Aderaldo, nasceu no dia 24 de junho de 1878 na cidade do Crato — CE. Logo após seu nascimento mudou-se para Quixadá, no mesmo estado. Aos cinco anos começou a trabalhar, pois seu pai adoeceu e não conseguia sustentar a família. Tomou conta dos pais sozinho. Quinze dias depois que seu pai morreu (25 de março de 1896), quando tinha 18 anos e trabalhava como maquinista na Estrada de Ferro de Baturité, sua visão se foi depois de uma forte dor nos olhos. Pobre, cego e com poucos a quem recorrer, teve um sonho em verso certa vez, ocasião em que descobriu seu dom para cantar e improvisar. Ganhou uma viola a qual aprendeu a tocar. Mais tarde começou a tocar rabeca. Algum tempo depois, quando tudo parecia estar voltando à estabilidade, sua mãe morre. Sozinho começou a andar pelo sertão cantando e recebendo por isso. Percorreu todo o Ceará, partes do Piauí e Pernambuco. Com o tempo sua fama foi aumentando. Em 1914 se deu a famosa peleja com Zé Pretinho (maior cantador do Piauí). Depois disso voltou para Quixadá mas, com a seca de 1915, resolveu tentar a vida no Pará. Voltou para Quixadá por volta de 1920 e só saiu dali em 1923, quando resolveu conhecer o Padre Cícero. Rumou para Juazeiro onde o próprio Padre Cícero veio receber o trovador que já tinha fama. Algum tempo depois foi a vez de cantar para Lampião, que satisfez seu pedido — feito em versos — de ter um revólver do cangaceiro. Tentando mudar o estilo de vida de cantador, em 1931, comprou um gramofone e alguns discos que usava para divertir o povo do sertão apresentando aquilo que ainda era novidade mesmo na capital. Conseguiu o que queria, mas o povo ainda o queria escutar. Logo depois, em 1933, teve a idéia de apresentar vídeos. Que também deu certo, mas não o realizava tanto. Resolveu se estabelecer em Fortaleza em 1942, onde veio a abrir uma bodega na Rua da Bomba, No. 2. Infelizmente o seu traquejo de trovador não servia para o comércio e depois de algum tempo fechou a bodega com um prejuízo considerável. Desde 1945, então com 67 anos, Cego Aderaldo parou de aceitar desafios. Mas também, já tinha rodado o sertão inúmeras vezes, conseguira ser reconhecido em todo lugar, cantara pra muitas pessoas, inclusive muitas importantes, tivera pelejas com os maiores cantadores. E, na medida em que a serenidade, que só o tempo trás ao homem, começou a dificultar as disputas de peleja, ele resolveu passar a cantar apenas para entreter a alma. Cego Aderaldo nunca se casou e diz nunca ter tido vontade, mas costumava ter uma vida de chefe de família pois criou 24 meninos. Texto extraído do livro "Eu sou o Cego Aderaldo", prefácio de Rachel de Queiroz, Maltese Editora — São Paulo, 1994. Fonte: Rachel de Queiroz

Clara Schumann

Retrato de Clara Schumann, por Franz von Lenbach (1878/1879) Clara Schumann, nascida Clara Josephine Wieck (Leipzig, Saxônia, 13 de setembro de 1819 - Frankfurt am Main, 20 de maio de 1896) foi uma pianista e compositora romântica alemã. Era casada com o também compositor Robert Schumann. Desde muito jovem, aprendeu a técnica do piano com seu pai, Friedrich Wieck. A mãe, Marianne, era uma excelente musicista e dava concertos. Quando Clara tinha 4 anos, os pais se divorciaram, e posteriormente Friedrich ganhou a custódia da menina. Aos 5, Clara começou a ter lições de piano mediante a disciplina rígida do pai. A partir dos 13 anos desenvolveu uma brilhante carreira pianística, apresentando-se em vários palcos pela Europa. Aos 14 anos, começou a compor o Concerto para piano em lá menor, que foi apresentado quando ela estava com 16, tendo a regência de Felix Mendelssohn. Destacou-se não só por isso, mas também pela performance de compositores românticos da época, como Chopin e Carl Maria Von Weber. Na adolescência iniciou um romance com Robert Schumann que na época era aluno de seu pai. Ao tomar conhecimento da ligação de Robert e Clara, Wieck ficou furioso, pois Robert tinha problemas com a bebida, o fumo e crises depressivas. Preocupado com o futuro da filha, proibiu a relação. A conseqüência foi uma longa batalha judicial, em que, após um ano de litígio, Schumann conseguiu a permissão para desposar Clara, após ela completar 21 anos. Depois do casamento, Clara e Robert começaram uma longa colaboração, ele compondo e ela interpretando e divulgando suas composições. Clara continuou a compor, mas a vida em comum era complicada, pois ela foi forçada a parar a carreira por diversos períodos, devido às 8 gestações e, apesar de Schumann aparentemente encorajar sua criação musical, ela abdicou muitas vezes de sua carreira como compositora para promover a do marido. A situação era agravada por várias diferenças entre o casal: Clara adorava turnês, Robert as odiava; ele precisava de silêncio e tranquilidade para praticar, o que significa que Clara ficava em segundo plano, pois somente após o estudos do marido ela poderia ter suas horas de estudo. Outro problema eram as constantes crises nervosas do marido, que fizeram Clara assumir as responsabilidades familiares sozinha. A pior crise de sua vida aconteceu quando Schumann entrou em depressão crônica, o que obrigou a família a interná-lo num manicômio, onde ficou por dois anos, até sua morte. Após 14 anos de casamento, Clara ficou sozinha com os filhos, tendo que dar aulas e apresentações para sustentar a família. A partir daí, ironicamente, ela ficou livre para compor e dar concertos, e sua carreira finalmente se desenvolveu. A amizade com Johannes Brahms foi o principal sustentáculo nesse período, o que deu margem a fofocas de que os dois teriam um romance. Foram anos de colaboração mútua, já que os dois artistas eram defensores ferrenhos da estética romântica ligada a um padrão mais formal, e opositores de Wagner e Liszt. A amizade durou até o final da vida de Clara. Durante certo período, Clara sofreu de uma síndrome de dor crônica, atribuída aos excessos de treinos na tentativa de executar as obras orquestrais de Brahms.[1]. O tratamento multimodal realizado à época foi bem sucedido e Clara pode continuar sua carreira. Os últimos anos da compositora foram marcados por uma brilhante carreira como professora e o reconhecimento como concertista, chegando até a ser comparada com Liszt.Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.