Becker (série)

Becker Informação geral Formato Duração 22 minutos Criador(es) Dave Hackel País de origem EUA Idioma original Inglês Produção Elenco Ted Danson Hattie Winston Terry Farrell Shawnee Smith Alex Désert Saverio Guerra Nancy Travis Jorge Garcia Transmissão original 2 de Novembro de 1998– 28 de Janeiro de 2004 Nº de episódios 129

Becker foi uma série de televisão estadunidense, exibida originalmente pela rede CBS entre 1998 e 2004. O programa era estrelado por Ted Danson no papel-título, Dr. John Becker, e se passava no bairro do Bronx, Nova Iorque, onde Becker trabalhava. Elenco Ted Danson como Dr. John Becker Terry Farrell como Regina "Reggie" Kostas Hattie Winston como Margaret Wyborn Shawnee Smith como Linda Alex Désert como Jake Malinak Saverio Guerra como Bob Nancy Travis como Chris Connor Jorge Garcia como Hector Lopez

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Doctor Who

Informação geral Formato Série Gênero Ficção Científica Duração 25 min. (1963–1984, 1986–1989) 45 min. (1985, 2005–presente) Outras durações Criador(es) Sydney Newman C. E. Webber Donald Wilson País de origem Reino Unido Idioma original Inglês - Britânico Produção Produtor(es) Vários (Atualmente Steven Moffat e Brian Minchin) Elenco Vários Doutores (atualmente Matt Smith e futuramente Peter Capaldi

Vários companheiros (atualmente Jenna-Louise Coleman) Tema de abertura "Doctor Who Theme" de Ron Grainer, versão de Murray Gold. Tema de encerramento "Doctor Who Theme" de Ron Grainer, versão de Murray Gold. Exibição Emissora de televisão original BBC One BBC HD (2009–2010) BBC One HD (2010–presente) Transmissão original 23 de novembro de 1963 - Atualmente Nº de temporadas 33 temporadas Nº de episódios 804 (até 18 de maio de 2013) Cronologia Programas relacionados The Sarah Jane Adventures Torchwood K-9 K-9 and Company

Doctor Who é uma premiada série de ficção científica britânica, produzida e transmitida pela BBC. A série mostra as aventuras de um Senhor do Tempo - humanoide alienígena viajante do tempo que possui dois corações - conhecido apenas como "O Doutor" ("The Doctor"). Ele explora o universo em sua máquina do tempo, uma sensível nave espacial conhecida como TARDIS, cuja aparência exterior se assemelha a uma cabine da polícia londrina de 1963, justamente quando a série foi ao ar. Juntamente com os seus companheiros, O Doutor enfrenta uma variedade de inimigos, enquanto trabalha para salvar as civilizações, ajudar as pessoas comuns, e corrigir erros1 . A série recebeu o reconhecimento da crítica e do público como um dos melhores programas de televisão britânicos, incluindo o British Academy Television Award 2006 de Melhor Série de Drama e por cinco anos consecutivos (2005-10) venceu o National Television Awards, durante o mandato de Russell T Davies como produtor executivo.2 3 Em 2011, Matt Smith tornou-se o primeiro Doutor a ser indicado ao BAFTA de Melhor Ator em um papel principal. Em 2013, o Prêmio Peabody honrou Doctor Who com um Peabody institucional de "para a evolução com a tecnologia e as vezes como nada mais no universo televisivo conhecido".4 O programa está listado no Guinness World Records como a série de ficção científica televisiva de mais longa duração no mundo5 e como a "mais bem sucedido" série de ficção científica de todos os tempos – com base em seus índices de transmissão global, DVDs, venda de livros, e o tráfego no iTunes.6 Durante seu funcionamento original, foi reconhecido por suas histórias imaginativas, criativas de baixo orçamento de efeitos especiais e de uso pioneiro de música eletrônica (originalmente produzido pela Oficina Radiofônica da BBC). A série é uma parte significativa da cultura popular britânica,7 8 e em outros lugares que se tornou um programa favorito clássico da televisão. O show tem influenciado gerações de profissionais da televisão britânica, muitos dos quais cresceram assistindo a série.9 O programa originalmente funcionou de 1963 a 1989. Depois de uma tentativa frustrada de retomar a produção normal em 1996 com um piloto secreto na forma de um filme para a televisão, o programa foi relançado em 2005 por Russell T Davies, que era um produtor executivo e escritor chefe nos cinco primeiros anos de seu renascimento, produzidos pela BBC Wales, em Cardiff. Série 1 no século XXI, com Christopher Eccleston como o nona encarnação do Doutor, foi produzido pela BBC. As série 2 e 3 tiveram algum dinheiro de desenvolvimento contribuído pela Canadian Broadcasting Corporation (CBC), que foi creditado como co-produtor.10 Doctor Who também gerou spin-offs em várias mídias, incluindo Torchwood (2006) e The Sarah Jane Adventures (2007), ambos criados por Russell T Davies; K-9 (2009), uma série de vídeos divididos em quatro partes chamado P.R.O.B.E (1994) e um único episódio piloto de K-9 and Company (1981). Houve também muitas paródias e referências culturais do personagem em outras mídias.

Doze atores já atuaram na série como O Doutor. A transição de um ator para outro é escrito no enredo do show como a regeneração, um processo de vida dos Senhores do Tempo através do qual o personagem do Doutor assume um novo corpo e, de certa forma, nova personalidade, que ocorre quando este sofre uma lesão que seria fatal para a maioria das outras espécies. Apesar de cada interpretação ser diferente, e em algumas ocasiões uma encarnação encontrar outra, elas são pensadas para serem aspectos do mesmo personagem. Atualmente, O Doutor é interpretado por Peter Capaldi, que assume o papel depois da aparição final de Matt Smith no Especial de Natal exibido em 25 de dezembro de 2013. Índice 1 História 2 Produção 3 Personagens 3.1 O Doutor (The Doctor) 3.2 Companheiros 4 Elenco Principal (2005-2014) 4.1 1ª - 4ª Temporada (2005 - 2009) 4.2 5ª - 7ª Temporada (2010 - 2013) 4.3 8ª Temporada (2014) 5 Temporadas 6 Ligações externas 6.1 Websítios / Websites oficiais 6.2 Páginas de referência 6.2.1 Universo Doctor Who 6.2.2 Informações de produção 6.2.3 Mídia 7 Notas 8 Referências História

Doctor Who apareceu pela primeira vez na televisão pela BBC em 23 de novembro de 1963,11 12 seguindo discussões e planos que estavam em curso há um ano. O Chefe da divisão de Dramas, o canadense Sydney Newman, foi o principal responsável pelo desenvolvimento do programa, com o primeiro formato documentado para a série ser escrita por Newman, juntamente com o Chefe do Departamento de Script (mais tarde chefe de Publicações Periódicas) Wilson Donald e o escritor pessoal C.E. Webber. O escritor Anthony Coburn, o editor de histórias David Whitaker e a produtora inicial Verity Lambert também contribuíram fortemente para o desenvolvimento da série.13 O programa foi originalmente concebido para apelar a um público familiar,14 como um programa educacional com viagens no tempo como um meio para explorar ideias científicas e momentos famosos da história. Em 31 julho de 1963, Whitaker encomendou a Terry Nation que escrevesse uma história com o título de "Os Mutantes". Originalmente os Daleks e Thals foram vítimas de uma bomba de nêutrons alienígena, mas posteriormente Terry Nation abandonou os alienígenas e transformou os Daleks em agressores. Quando o roteiro foi apresentado a Newman e Wilson, foi imediatamente rejeitado, uma vez que o programa não podia conter "monstros de olhos esbugalhados". A primeira série de episódios foi concluída e a BBC acreditava que era crucial que a seguinte fosse um sucesso, no entanto, Os Mutantes foi o único script pronto para ir ao ar e a equipe teve poucas opções a não ser usá-lo. Segundo a produtora Verity Lambert, "Nós não tínhamos muita escolha - tínhamos apenas o episódio dos Dalek... Nós tivemos um pequena crise de confiança porque Donald [Wilson] foi tão resoluto quanto a não usá-lo. Se tivéssemos algo pronto, teríamos usado." O roteiro de Terry Nation tornou-se a segunda série de episódios de Doctor Who - " Os Daleks" (ou "Os Mutantes"). A série de episódios apresentou os alienígenas de mesmo nome que se tornariam os monstros mais populares da série, e foram responsáveis pela primeira explosão de merchandising da BBC.15 A divisão de séries de Drama da BBC produziu 26 temporadas do programa, transmitidos na BBC 1. A queda nos números de espectadores, o declínio na percepção pública do progarama e um espaço de transmissão menos proeminente a produção foi suspensa em 1989 por Jonathan Powell, controlador da BBC 1.16 Ainda que (como co-estrela da série Sophie Aldred relatou no documentário Doctor Who: Mais de 30 Anos na TARDIS) tenha sido efetivamente, se não formalmente, cancelada com a decisão de não encomendar uma já planejada vigésima sétima temporada do programa para transmissão em 1990, a BBC repetidamente afirmou que a série iria retornar.17 Ainda que a produção própria estivesse interrompida, a BBC esperava encontrar uma produtora independente para relançar o programa. Philip Segal, um britânico expatriado que trabalhou para para o braço televisivo da Columbia Pictures nos Estados Unidos, havia se aproximado da BBC sobre um tal empreendimento ainda em julho de 1989, enquanto a vigésima sexta temporada da séire ainda estava em produção.17 As negociações de Segal finalmente levaram a um filme para a televisão de Doctor Who, transmitido pela rede Fox em 1996, como uma co-produção entre a Fox, Universal Pictures, a BBC e BBC Worldwide. Embora o filme tenha sido bem-sucedido no Reino Unido (com 9,1 milhões de espectadores), não foi tão bem nos Estados Unidos, que não levou a uma série.

Mídias licenciadas, como romances e peças de áudio disponibilizavam novas histórias, mas um programa de televisão para Doctor Who permaneceu dormente até 2003. Em setembro do mesmo ano,18 a BBC anunciou a produção de uma nova série após vários anos de tentativas pela BBC Worldwide para encontrar apoio para uma versão de longa-metragem. Os produtores executivos da nova encarnação da série foram os escritores Russell T Davies e Chefe de Drama da BBC Cymru Wales, Julie Gardner. Ele foi vendido para muitos outros países em todo o mundo (ver Audiência). Doctor Who finalmente voltou com o episódio "Rose" na BBC One em 26 de março de 2005. Desde então, já foram exibidas sete temporadas, com especiais entre 2006-2008 e 2010-2012, e episódios especiais do dia de Natal todos os anos desde 2005. Nenhuma série completa foi filmada em 2009, devido a compromissos do ator David Tennant para Hamlet, embora quatro especiais adicionais estrelando Tennant foram feitos. Na Primavera de 201019 Steven Moffat substituiu Davies como escritor principal e produtor executivo.20 A versão de 2005 de Doctor Who é uma continuação direta da série de 1963-1989,note 1 , como é o telefilme de 1996. Isso difere de relançamentos de outras séries que ou foram reimaginadas ou reinicializadas (por exemplo, Battlestar Galactica2004 e Bionic Woman2007) ou série a ter lugar no mesmo universo como o original, mas em um período diferente e com personagens diferentes (por exemplo, Star Trek: The Next Generation e spin-offs).21

Produção A produção original de Doctor Who era realizada com poucos recursos. Cada episódio de 25 minutos era registrado em vídeo (cenas de estúdio) e filme de 16mm (cenas em locação). A maquiagem, cenários e efeitos visuais eram precários, quase amadorísticos, mas a série fez enorme sucesso na Inglaterra graças, principalmente, aos roteiros criativos que colocavam O Doutor e seus amigos em mirabolantes aventuras que aconteciam em diversos locais do espaço e do tempo. A série iniciou como um programa educacional para crianças, onde O Doutor conhecia figuras famosas do passado e participava de fatos históricos. Mas em breve passaram a predominar as aventuras de ficção científica onde os heróis encontravam estranhas civilizações e criaturas extraterrestres. Normalmente um grupo de episódios formava um seriado ou história completa, e cada temporada era composta por alguns desses seriados. Em 1989, a BBC suspendeu Doctor Who, mesmo ainda com uma boa audiência, sob a alegação de que haveria apenas um hiato maior entre a 26ª e a 27ª temporada. Na verdade, a BBC estava diante de um impasse - frente a outras séries contemporâneas de ficção científica norte-americanas, de produção bem mais sofisticada, Doctor Who não tinha como competir com elas tecnicamente, e para enfrentar a concorrência seu orçamento teria de ser multiplicado. Como a BBC à época era comandada por executivos que não gostavam muito de ficção científica e que optaram por não liberar os recursos necessários, a série entrou num limbo do qual saiu apenas em 1996, com a tentativa frustrada de trazê-la de volta numa parceria com a Fox e a Universal. Apesar de sofisticado, o telefilme foi considerado americanizado demais. Finalmente em 2005 a BBC do País de Gales trouxe de volta a série, com um nível de produção muito superior ao da original. A versão atual possui um orçamento que permite a utilização de elaboradas maquiagens e efeitos em computação gráfica (CGI). Cada nova temporada é composta por 13 episódios de 45 minutos e um especial de Natal com 60 minutos, gravados em vídeo de alta definição e posteriormente passados para película de 35mm. Exceto pelos especiais, os 13 episódios, ainda que muitas vezes contando histórias autônomas, fazem parte de um arco que é desenvolvido ao longo da temporada. Cada temporada tem trazido de volta pelo menos um inimigo clássico do Doutor - já tivemos a volta, entre outros, dos Daleks, dos Cybermen, dos Silurians e do Mestre(Master). Na sexta temporada a equipe de produção não pretende trazer nenhum inimigo da série clássica.

Personagens

TARDIS, em exibição na BBC Wales. O Doutor (The Doctor) A personagem do "O Doutor" está sempre envolta em mistério. No início da série, apenas se sabia que ele era um extraterrestre viajante e excêntrico, com um grande conhecimento sobre as mais variadas matérias, que combatia as injustiças que encontrava ao explorar o Universo na sua nave espacial TARDIS. TARDIS é uma abreviatura para Time And Relative Dimensions In Space (Tempo e Dimensões Relativas No Espaço). A TARDIS é maior por dentro do que por fora, e, devido a uma avaria permanente num circuito, a sua aparência exterior assemelha-se à de uma cabine da polícia londrina dos anos 60. Eventualmente descobre-se que a figura sinistra e misteriosa do "Doctor" é uma espécie de renegado da sua própria espécie, os "Time Lords" ("Senhores do Tempo"), oriundos do planeta "Gallifrey" na constelação de Kasterborous. Sendo um "Senhor do Tempo", "O Doutor" tem a capacidade de regenerar o seu corpo, como forma de evitar a morte. Este conceito foi introduzido em 1966, quando os argumentistas se confrontaram com a partida do ator principal William Hartnel, como forma de prolongar a série. Desde então tem sido uma característica definidora da série, sendo utilizada sempre que é necessário substituir o ator principal. Contudo, foi estabelecido num episódio que um Senhor do Tempo apenas pode regenerar 12 vezes, a um total de 13 encarnações (apesar de ser possível contornar a situação). Até à data, "O Doutor" passou por este processo onze vezes, tendo cada uma das suas encarnações o seu estilo e particularidades, mas partilhando as memórias, a experiência e o seu sentido de moral:

Outros atores também interpretaram "O Doutor" em outras histórias, como é o caso de Rowan Atkinson, contudo estas não são consideradas canónicas tanto pelos fãs, como pela própria BBC. Ao longo da história da série várias revelações, algumas controversas, foram realizadas acerca do "Doutor". Por exemplo, que o Primeiro Doutor pode não ser a primeira incarnação do Doutor; que O Doutor é mais que um simples Senhor do Tempo, podendo ser "meio humano" por parte da mãe (apesar de esta afirmação ser altamente contestada). No primeiro episódio da série é revelado que o "Doutor" tem uma neta, Susan Foreman, e, na temporada de 2006, é o próprio Doutor quem afirma que já foi pai. Em 2005 é revelado que o Nono Doutor é o último sobrevivente da sua raça, e que o seu planeta foi destruído em um evento conhecido como a Última Grande Guerra do Tempo, cujo trágico desfecho teve participação direta do Doutor, mas é descoberto mais um senhor do tempo, um velho amigo do doutor O mestre. Para impedir os Senhores do Tempo de causar a destruição do Universo e do tempo em si (tornando-os criaturas de pura consciência e sem corpo físico apenas para escapar da guerra), o Doutor criou um bloqueio temporal em torno da guerra e causou a destruição de Gallifrey, tornando impossível que alguém voltasse no tempo para impedir tal desfecho. Ao fim da guerra, O Doutor acreditava ter extinguido não apenas a sua raça, mas também os Daleks, considerados por ele "a espécie mais maléfica de toda criação". No entanto, descobre-se em 2005 que alguns Daleks, incluindo o Dalek-Imperador, sobreviveram à guerra. O Doutor Interpretado por Duração Primeiro Doutor William Hartnell 1963–66 Segundo Doutor Patrick Troughton 1966–69 Terceiro Doutor Jon Pertwee 1970–74 Quarto Doutor Tom Baker 1974–81 Quinto Doutor Peter Davison 1981–84 Sexto Doutor Colin Baker 1984–86 Sétimo Doutor Sylvester McCoy 1987–89, 1996 Oitavo Doutor Paul McGann 1996, 2013 O Doutor da Guerra Jonh Hurt 2013 Nono Doutor Christopher Eccleston 2005 Decimo Doutor David Tennant 2005-10 Decimo primeiro Doutor Matt Smith 2010–13 Decimo segundo Doutor Peter Capaldi 2013-?

Companheiros O Doutor Desde 1963 mais de 35 atores foram apresentados nestes papéis. Os Acompanhantes originais do Primeiro Doutor eram sua neta Susan Foreman (Carole Ann Ford) e os professores Barbara Wright (Jacqueline Hill) e Ian Chesterton (William Russell). A única história da série clássica em que O Doutor viaja sozinho é no arco 088 da 14ª Temporada, "The Deadly Assassin" O Doutor regularmente ganha novos companheiros e perde os antigos, às vezes eles voltam para casa, tem a memória apagada ou encontram novas causas - ou se apaixonam - em outros mundos e alguns morrem durante o curso da série. Apesar de não ser considerado um acompanhante, o Brigadeiro Lethbridge-Stewart (Nicholas Courtney) era um personagem recorrente na série clássica, aparecendo pela primeira vez ao lado do Segundo Doutor e continuou fazendo aparições ao lado do Terceiro, Quarto, Quinto e Sétimo Doutores. Em 2011 no episódio da sexta temporada, "The Wedding of River Song" é dito que o Brigadeiro morreu tranquilamente em seu sono. Nicholas Courtney faleceu no início de 2011. Da mesma forma, River Song (Alex Kingston) tornou-se uma personagem recorrente da série atual. Ela é uma personagem ambígua com o conhecimento do futuro do Doutor. Ela apareceu pela primeira vez em "Silence in the Library", junto com o Décimo Doutor (David Tennant), e seu papel tem aumentado desde "The Time of Angels". Em "The Wedding of River Song", River e O Doutor se casaram, em uma linha de tempo alternativa, no entanto tanto O Doutor e River se consideram marido e mulher. Amy Pond (Karen Gillan) e Rory Williams (Arthur Darvill) deixaram a série no quinto episódio da sétima temporada, transmitido no dia 29 de setembro de 2012 e a nova acompanhante do Doutor, Clara (Jenna-Louise Coleman) foi introduzida no primeiro episódio da sétima temporada (Asylum of the daleks), no dia 1 de setembro de 2012, voltando a ser "apresentada" no especial de Natal de 2012 e a partir do 6º episódio da 7ª Temporada.

Elenco Principal (2005-2014) 1ª - 4ª Temporada (2005 - 2009) Christopher Eccleston como o 9º Doutor David Tennant como o 10º Doutor Billie Piper como Rose Tyler Catherine Tate como Donna Noble Freema Agyeman como Martha Jones John Barrowman como Capitão Jack Harkness Noel Clarke como Mickey Smith Camille Coduri como Jackie Tyler 5ª - 7ª Temporada (2010 - 2013) Matt Smith como o 11º Doutor Karen Gillan como Amy Pond Arthur Darvill como Rory Williams Jenna-Louise Coleman como Clara Oswald Alex Kingston como River Song James Corden como Craig Owens Neve Mcintosh como Vastra Catrin Stewart como Jenny Flint Dan Starkey como Strax 8ª Temporada (2014) Peter Capaldi como 12º Doutor Jenna-Louise Coleman como Clara Oswald: Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Milla Jovovich

Milla Jovovich (nascida Milica Nataša Jovović, em servo-croata: Милица Јововић/Milica Jovović; em russo: Милла Йовович, em ucraniano: Мілла Йовович; Kiev, 17 de dezembro de 1975), é uma atriz, modelo, designer de moda e cantora norte-americana.1

Milla no Festival de Cannes, em 2013. Nome completo Milica Nataša Jovović Outros nomes Милица Наташа Јововић/Milica Nataša Jovović Nascimento 17 de dezembro de 1975 (37 anos) Kiev Ucrânia Nacionalidade Estados Unidos norte-americana Ocupação Atriz, modelo, cantora, estilista Cônjuge Shawn Andrews (1992-1993) Luc Besson (1997-1999) Paul W. S. Anderson (desde 2009) Emmy Awards Melhor Atriz Principal em Minissérie ou Filme Tony Award Melhor Atriz Principal em Peça 1950 - Adam Guettel's The Light in the Piazza Prémios Golden Globe Melhor atriz coadjuvante 1929 - The Dark Knight SAG Awards Melhor atriz 1929 - The Dark Knight BAFTA Melhor Atriz 2003 - The Hours Melhor Atriz 1929 - The Dark Knight' Urso de Prata Melhor Atriz 2003 - The Dark Knight Outros prêmios Melhor Atriz 2003 - The Hours

Jovovich no Festival de Cannes em 2000. Biografia Jovovich no Festival de Cannes em 2000. Milla nascida em Kiev, RSS da Ucrânia, União Soviética, filha de Bogdan Bogdanovich Jovovic, um médico sérvio,2 e Galina Loginova, uma atriz de teatro russa.2 3 Modelo Aos 11 anos, Milla Jovovich foi fotografada por Richard Avedon, que a retratou nos anúncios das Mulheres mais Inesquecíveis do Mundo, da Revlon. Em outubro de 1987 apareceu na capa da revista italiana de moda Lei. Em 1988, assinou seu primeiro contrato profissional, com a revista The Face, o que a levou a novos contratos e capas, como a Vogue e a Cosmopolitan.4 Atriz A mãe de Milla, Galina, matriculou-a numa escola de atores na Califórnia.5 Milla formou-se como a melhor aluna, assim como na escola de balé. Em 1988, fez seu primeiro papel cinematográfico, no thriller Um Toque de Sedução. Em 1991, antes de completar dezesseis anos, protagonizou a aventura De Volta à Lagoa Azul — que fez surgirem comparações entre ela e a atriz mirim Brooke Shields, do primeiro filme (A Lagoa Azul, de 1980). Por seu trabalho, Milla foi indicada em 1991 a "melhor atriz jovem" no Young Artist Awards. A maioria dos papéis durante as décadas de 80 e 90 foram como coadjuvante ou participações especiais, como na série de televisão Um Amor de Família. Em Jovens, Loucos e Rebeldes (1993), ela cantou trechos de The Alien Song, do álbum The Divine Comedy. Milla foi muito bem sucedida entrando no mundo dos heróis de ação, com seu desempenho em O Quinto Elemento (1997) e em mais cinco filmes da série Resident Evil. Cantora Milla gravou dois álbuns: Divine Comedy (1994) e Peopletree Sessions. Estilista Milla tem uma grife chamada Jovovich-Hawk. O nome vem das donas da grife, Milla Jovovich e Carmen Hawk. Milla e Carmen desenharam o figurino da personagem Alice de Resident Evil: Extinction. Vida pessoal Milla Jovovich e o diretor Paul W.S. Anderson se casaram em Los Angeles no dia 22 de agosto de 2009, ela mesmo desenhou o seu vestido de noiva. Eles têm uma filha, Ever Gabo, nascida em 3 de novembro de 2007.6 Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

CATEDRAL DE NOTRE DAME - PARIS (CATHEDRAL OF NOTRE DAME-PARIS)

7 DE NOVEMBRO DIA DO RADIALISTA

A primeira emissora de rádio no Brasil foi fundada em 20 de abril de 1923, tendo como fundador Edgar Roquete Pinto, na Academia Brasileira de Ciências, a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, com o prefixo PRA-A. Logo depois veio a Rádio Clube do Brasil PRA-B, fundada por Elba Dias. Em São Paulo/SP, a primeira Emissora foi a EDUCADORA PAULISTA, fundada em 1924, e em Belo Horizonte, a primeira rádio foi a RÁDIO MINEIRA, fundada em 30 de maio de 1936. Hoje, lamentavelmente, fora do ar. Mas, a primeira transmissão do Rádio foi no dia 07 de setembro de 1922, durante a exposição comemorativa do centenário da independência. O discurso do então Presidente da República, Epitácio Pessoa, além de ser ouvido no recinto da exposição, chegou também em Niterói, Petrópolis e São Paulo, graças à instalação de uma retransmissora no Corcovado e de aparelhos de recepção nesses locais. Hoje são milhares de rádios espalhadas pelo país, levando alegria , entretenimento e informação para um Brasil de audiência, e principalmente ao ouvinte que sempre fez do Rádio, seu grande companheiro. Sobre o Radialista LEI Nº 11.327, de 24 de julho de 2006 Institui o Dia do Radialista. O PRESIDENTE DA REPÚBLICA Faço saber que o Congresso Nacional decreta e eu sanciono a seguinte Lei: Art. 1º Fica instituído, no calendário das efemérides nacionais, o Dia do Radialista, a ser comemorado no dia 7 de novembro, data natalícia do compositor, músico e radialista Ary Barroso. Art. 2º Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação. Bras ília, 24 de julho de 2006; 185º da Independência e 118o da República. LUIZ INÁCIO LULA DA SILVA João Luiz Silva Ferreira Na época, quando fundou a primeira emissora de Rádio do Brasil, não existiam escolas para formação de Radialistas. Foram os Radiamadores os primeiros locutores, por já possuírem experiência com microfones. Uma característica era fazer uma programação cultural, que consistia em música Erudita, conferência e palestras que não interessavam ao ouvinte. Na Era do Rádio, o grande astro era "Vital Fernandes da Silva", o "Nhõ Totico", que permaneceu no ar por 30 anos. O mais incrível é que nessa época ele apresentava dois programas ao vivo e totalmente improvisados. Nos dias de hoje, com um ouvinte mais exigente, o radialista precisa de muita técnica e ter um padrão que se identifique com cada emissora. Mas o ponto em comum entre eles tem que ser o carisma. Dentro de cada Radialista existe um inexplicável sentimento de dedicação e o interesse pelo que faz. Só o idealismo não é o suficiente, existe a necessidade do talento. Com milhares de bons Radialistas espalhados pelo Brasil, o Rádio é hoje rico, oferecendo boas opções para aquele que merece todo o nosso respeito: o ouvinte. O Radialista é um sonhador, um apaixonado que faz parte do cotidiano das pessoas. Fonte: www.toninholima.com.br

O BRASIL BRASILEIRO DE ARY BARROSO

Ary Barroso: Biografia

1903 ~ 1964 Ary Evangelista Barroso, pianista, compositor, regente, radialista, advogado e vereador. Y 7/11/1903, Ubá, MG ~ V 9/2/1964, Rio de Janeiro, RJ. Filho do deputado estadual e promotor público Dr. João Evangelista Barroso e Angelina de Resende Barroso. Aos 8 anos, órfão de pai e mãe, Ary foi adotado por sua avó materna, Gabriela Augusta de Resende. Fez seus estudos curriculares na Escola Pública Guido Solero, Externato Mineiro do prof. Cícero Galindo, Ginásios: São José, Rio Branco, de Viçosa, de Leopoldina e de Cataguases. Estudou teoria, solfejo e piano com sua tia Ritinha. Com 12 anos já trabalhava como pianista auxiliar no Cinema Ideal, em Ubá. Aos 13 anos trabalhou como caixeiro da loja “A Brasileira”. Com 15 anos fez a sua primeira composição, um cateretê De longe. Em 1920, com o falecimento de seu tio Sabino Barroso, ex-ministro da Fazenda, recebeu uma herança de 40 contos (milhões de reis). Então, aos 17 anos veio ao Rio de Janeiro estudar direito, ali permanecendo sob a tutela do Dr. Carlos Peixoto. Aprovado no vestibular, cursou até o segundo ano da Faculdade Nacional de Direito. Suas economias exauriram o que o fez empregar-se como pianista no Cinema Íris, no Largo da Carioca e, mais tarde, na sala de espera do Teatro Carlos Gomes com a orquestra do maestro Sebastião Cirino. Tocou ainda em muitas outra orquestras. Em 1926, retoma seus estudos de direito, sem deixar as atividades de pianista. Continuou seus estudos até ser convidado a ir tocar na cidade de Poços de Caldas. Ali permaneceu 8 meses. Em 1929, retornando ao Rio, trouxe na bagagem algumas composições, as quais vendeu, cedendo todos os direitos. Começou então a compor para o teatro de revista estreando em Laranja da China, de Olegário Mariano e Luiz Peixoto. Compôs também para Brasil do Amor, É do Balacobaco entre tantas outras. De 1929 a 1960, musicou mais de 60 peças. Sua primeira música gravada foi Vou à Penha, em 1929, por seu colega de faculdade, Mário Reis. Na voz do mesmo cantor conheceu seu primeiro sucesso, Vamos deixar de intimidades. Em 1930 vence o concurso de músicas carnavalescas da Casa Edison com a marchinha Dá nela, percebendo o prêmio de 5 contos de réis. Com este dinheiro casou-se com sua noiva, Ivone Belfort Arantes. Com ela teve dois filhos, Flávio Rubens e Mariúsa. Neste mesmo ano bacharelou-se em Direito, na turma de Mário Reis. Em 1931 segue para Belo Horizonte e ali, seu tio, o deputado estadual Alarico (ou Inácio) Barroso, consegue-lhe uma nomeação para juiz municipal de Nova Resende, MG. Após meditar sobre o assunto, Ary recusa o cargo e retorna ao Rio para tentar carreira através da música. Começa então compor com determinação e começa a ganhar alguns trocos através da venda de suas partituras editadas pela Casa Wehrs. Com a Orquestra de Napoleão Tavares, em 1934 Ary conheceu a Bahia. Por essa ocasião, começa a tocar nos programas de rádio, tais como o Horas de Outro Mundo de Renato Murce e no Programa Casé, ambos na Rádio Philips do Rio de Janeiro. Na Rádio Cosmos de São Paulo, criou seu programa Hora H. Mais tarde, na Rádio Cruzeiro do Sul, RJ, estréia seu primeiro programa Hora do Calouro onde o anima com graça e impiedade. Nos anos 50 também foi ao ar na TV Tupi com os programas Calouros em desfile e Encontro com Ary. Seus programas revelaram nomes que fariam nome na história da MPB, tais como Dolores Duran, Elza Soares, Elizeth Cardoso, Zé Keti, entre outros. Estreou como locutor esportivo irradiando corridas de automóveis no Circuito da Gávea. Mais tarde, transmitindo partidas de futebol, ficou famoso por anunciar os gols através o toque de uma gaitinha e por sua escandalosa parcialidade em favor do Flamengo. Em 1944 foi para os Estados Unidos convidado a compor a trilha sonora do desenho animado Você já foi à Bahia?, de Walt Disney. Por tal feito recebeu o diploma da Academia de Ciências e Arte Cinematográfica de Hollywood. Em 1946 candidatou-se e elegeu-se vereador do então Distrito Federal pela UDN (União Democrática Nacional). Não conseguiu repetir o feito em 1950, abandonando a política. Lutando a favor do compositor brasileiro, Ary foi conselheiro da SBAT (Sociedade Brasileira de Autores Teatrais), fundador da UBC (União Brasileira de Compositores) e mais tarde da SBACEM (Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Editores Musicais), a qual também foi presidente. Em 1953 organizou a Orquestra de Ritmos Brasileiro e com ela excursionou por vários países da América Latina. Em 1961 adoece seriamente de cirrose hepática, doença esta que lhe tirou a vida em 9/2/1964, um domingo de Carnaval, dia este que, por ironia do destino, a Império Serrano desfilava na avenida apresentando o enredo Aquarela do Brasil. Em 1988 foi novamente homenageado como o tema da escola, pela União da Ilha. Ao todo são reconhecidas cerca de 264 composições de Ary Barroso. Ary ficou mundialmente conhecido, por ser o criador da obra-prima que é a música Aquarela do Brasil, que teve centenas de gravações em todo o mundo e foi uma das músicas brasileiras que mais produziu direitos autorais no exterior.

Caricatura por Nelson Capené Principais sucessos: A casta Suzana, Ary Barroso e Alcir Pires Vermelho, 1941 Aquarela do Brasil, Ary Barroso, 1939 Aquarela do Brasil com Francisco alves (1939) Aquarela mineira, Ary Barroso, 1951 Boneca de piche, Ary Barroso e Luiz Iglezias, 1938 Brasil moreno, Ary Barroso e Luiz Peixoto, 1941 Camisa amarela, Ary Barroso, 1939 Casta Susana, Ary Barroso, 1939 Como vais você, Ary Barroso, 1936 Dá nela, Ary Barroso, 1930 É luxo só, Ary Barroso, 1959 Eu dei, Ary Barroso, 1937 Faceira, Ary Barroso, 1931 Foi ela, Ary Barroso, 1934 Folha morta, Ary Barroso, 1952 Grau dez, Ary Barroso e Lamartine Babo, 1934 Grau dez com Francisco Alves e Lamartine Babo (1934) Inquietação, Ary Barroso, 1933 Isto aqui o que é?, Ary Barroso, 1941 Isto aqui o que é com Moraes Neto (1941) Maria, Ary Barroso e Luiz Peixoto, 1932 Morena Boca de Ouro, Ary Barroso, 1941 Na Baixa do Sapateiro, Ary Barroso, 1938 Na batucada da vida, Ary Barroso e Luiz Peixoto, 1934 Na virada da montanha, Ary Barroso e Lamartine Babo, 1935 No rancho fundo, Ary Barroso e Lamartine Babo, 1931 No rancho fundo com Elisa Coelho (1931) No tabuleiro da baiana, Ary Barroso, 1936 Os quindins de Iaiá, Ary Barroso, 1940 Por causa dessa caboca, Ary Barroso e Luiz Peixoto, 193..... Pra machucar meu coração, Ary Barroso, 1943 Quando eu penso na Bahia, Ary Barroso e Luiz Peixoto, 1937 Rancho das namoradas, Ary Barroso e Vinícius de Moraes Rio, Ary Barroso, Rio de Janeiro, Ary Barroso, 1950 Risque, Ary Barroso, 1952 Terra seca, Ary Barroso, 1943 Três lágrimas, Ary Barroso, 1941 Tu, Ary Barroso, 1933 Upa! Upa! (A canção do trolinho), Ary Barroso, 1940 Vamos deixar de intimidade, Ary Barroso, 1929: aochiadobrasileiro.webs.com/

Dia de Todos os Santos

O Dia de Todos os Santos é comemorado anualmente no dia 01 de Novembro e honra todos os santos, mártires e cristãos heróicos celebrados ao longo do ano. Neste dia é também celebrado (por antecipação) o dia dos Fiéis Defuntos, que se celebra a 02 de Novembro. Este dia é dedicado a homenagerar todos os que já partiram. Por norma, as famílias portuguesas enfeitam as campas dos seus familiares nos cemitérios e ao longo do dia 1 de Novembro visitam os cemitérios para deixar ramos e velas nas campas. No dia 31 de Outubro, véspera do dia de Todos-os-Santos, existe a crença de que as almas dos mortos descem à terra nos locais de nascimento. À noite festeja-se o Dia das Bruxas ou Halloween. calendarr.com

André-Jacques Garnerin fez o primeiro salto de paraquedas há 216 anos

André-Jacques Garnerin realizou o primeiro salto de paraquedas em 1797

Primeiro salto de paraquedas: André-Jacques Garnerin desceu em direção à terra em Paris Foto: Wikimedia Primeiro salto de paraquedas: André-Jacques Garnerin desceu em direção à terra em Paris Foto: Wikimedia Em 22 de outubro de 1797, André-Jacques Garnerin, então com 28 anos, pulou de um balão em pleno movimento a mais de 900 metros de altura com nada para prevenir sua queda além de um tecido de seda com sete metros de comprimento. Um salto para a morte? Não. Era a invenção do paraquedas, naquela época ainda parecido com um guarda-chuva gigante. O primeiro salto de paraquedas da história foi realizado no Parc Monceau, em Paris, e passados 216 anos se tornou um esporte – e um hobby – para entusiastas de todo o mundo. Ao atingir a altura esperada, o engenheiro francês cortou a corda que prendia o balão à sua cesta, automaticamente abrindo o paraquedas. Isso fez com que André-Jacques Garnerin caísse em direção ao chão ainda dentro da cesta, com nada além daquele pano de seda entre ele, o céu e a terra. O paraquedas se mostrou capaz de reduzir a velocidade do salto e permitir uma aterrissagem segura – apesar de seu inventor ter enfrentado problemas para voltar ao solo. Os princípios básicos dessa invenção permanecem inalterados até hoje.

É seguro voar de balão? Quais são os principais riscos? É seguro voar de balão? Quais são os principais riscos? O primeiro salto de paraquedas foi, portanto, feito dentro de uma gôndola, enquanto o balão que a segurava continuou subindo pelos céus. E a descida não foi nada tranquila. A cesta balançou violentamente enquanto seguia seu caminho esperado, na tentativa de voltar à terra. A aterrissagem foi turbulenta, e o objeto ficou muito danificado. Ainda assim, Garnerin foi capaz de provar que sua ideia funcionava, e conseguiu pousar sem ferimentos. Depois do salto, o francês – um entusiasta do balonismo, da aviação e do paraquedismo – recebeu o título de "aeronauta oficial da França". Ele se tornou uma figura reconhecida internacionalmente após o feito. Junto com sua mulher, Jeanne Genevieve Labrosse (também uma balonista, e a primeira paraquedista da história), participou de voos em países como a Inglaterra no início do século 19. André-Jacques Garnerin morreu aos 54 anos em Paris, no dia 18 de agosto de 1823, enquanto trabalhava na criação de mais um balão. terra.com.br

Tarde em Itapuã - Vinicius de Moraes + Toquinho

Centenário de Vinícius de Moraes: O Poetinha

Músico, que morreu em julho de 1980, é um dos nomes mais importantes da cultura brasileira

Vinícius de Moraes completaria 100 anos neste sábado (19) Sidney Corrallo/Estadão Conteúdo Em 19 de outubro de 1913, o Brasil ganhava aquele que seria um dos nomes mais importantes da música e da poesia no país. Há exatos cem anos, nascia no Rio de Janeiro Vinícius de Moraes, o Poetinha. Parceiro de nomes como Tom Jobim, Toquinho, João Gilberto e Chico Buarque e autor de obras como Garota de Ipanema, A Arca de Noé e Tarde em Itapoã, o legado deixado pelo poeta é até hoje — mais de 30 anos após sua morte — uma das referências do Brasil para o mundo. Ele também escreveu a peça Orfeu da Conceição e adaptou sua obra para o cinema, com direção do cineasta e escritor francês Marcel Camus, que filmou a obra no Rio de Janeiro. O longa ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 1959. Foi, ainda, diplomata e aposentou-se compulsoriamente pelo governo militar. Casou-se nove vezes e era considerado uma figura apaixonante. Motivos para amar o Poetinha não faltam.

Dia da Árvore: conheça a mais velha, a maior e o mais antigo fóssil

Na comemoração do 21 de setembro, o Terra traz curiosidades sobre as árvores Dia da Árvore: floresta na Califórnia tem as mais antigas árvores do planeta Foto: Rick Goldwaser / Wikimedia Até 2013, a mais velha árvore ainda viva do planeta era Methuselah (Matusalém), um pinheiro (Pinus longaeva) de 4.845 anos das White Mountains, na Califórnia. Contudo, neste ano um grupo de pesquisa anunciou a descoberta de uma planta de 5.062 anos, da mesma espécie e na mesma região. Mas ela não recebeu ainda um nome. Já o Guinness Book considera a árvore que mais viveu registrada como sendo Prometheus - também da mesma espécie e região. O pinheiro teria 5,2 mil anos. Prometheus tinha 5,1 m de diâmetro e sua idade foi descoberta pela contagem dos anéis do tronco. Ele foi cortado em 1963, segundo o Guinness. O fóssil mais velho de uma árvore já datado tem cerca de 385 milhões de anos. Cientistas descobriram diversas partes da planta no Estado de Nova York. Eles estimam que teria cerca de 9 m de altura e seria parecido com as palmeiras atuais. Os pesquisadores acreditam que o surgimento das primeiras florestas mudou drasticamente a cara do planeta, criaram novos microambientes e armazenaram enormes quantidades de carbono. "O surgimento de florestas removeu uma grande quantidade de dióxido de carbono da atmosfera. Isso fez com que as temperaturas caíssem e o planeta ficasse muito similar às condições atuais", diz Christopher Berry, da Universidade de Cardiff, em Gales, líder do estudo que descobriu o fóssil. "As árvores precederam os dinossauros em 140 milhões de anos", diz Ed Landing, do Museu do Estado de Nova York, membro do estudo. "Não havia nada voando, nem répteis ou anfíbios." As maiores árvores do mundo são as sequoias (Sequoia sempervirens), encontradas também na Califórnia. Elas podem chegar facilmente a 91 metros e, a mais alta conhecida, chamada de Hyperion, tem 115,7 metros. Os cientistas afirmam que as sequoias chegam a esse tamanho devido, parcialmente, às condições da região, com temperaturas amenas e muita chuva. a

Mônica 50 Anos

Mônica é uma personagem fictícia de histórias em quadrinhos brasileira, criada por Mauricio de Sousa em 1963 nas tiras de jornais de Cebolinha. Originalmente como coadjuvante, Mônica logo se tornou a principal personagem de Maurício junto com Cebolinha e passou a estrelar sua própria revista em 1970 publicada primeiro pela Editora Abril e atualmente pela Editora Panini. Os personagens de Mauricio de Sousa passaram a ser chamados de Turma da Mônica, tendo-lhe como protagonista na maioria das obras dos Estúdios Mauricio de Sousa. Criado por Maurício de Sousa Voz Marli Bortoletto Priscila Concépcion (jovem) Primeira aparição 3 de Março, 1963 (Folha de S. Paulo) Última aparição Indefinida Editor(es) Editora Abril Editora Globo Panini Comics Concepção e criação Mônica apareceu pela primeira vez em uma tira do Cebolinha publicada no jornal Folha de S. Paulo em 3 de março de 1963.1 2 Antes da publicação de sua primeira tira, a primeira aparição da personagem foi publicada na primeira página do mesmo jornal em 11 de fevereiro de mesmo ano.3 Mauricio de Sousa baseou-se em sua filha homônima para criá-la, fato que se repetiu com outras personagens surgidas posteriormente. Seu papel original era como coadjuvante para Cebolinha, o protagonista original entre os primeiros personagens de Mauricio. Porém, seu público, como o próprio relata, "passou a coroa" para ela. Mauricio atribui parte do sucesso de Mônica ao fato de ela ser a primeira personagem feminina com papel de destaque dentre suas criações, que eram em maioria meninos. Mônica ganhou tanto espaço que acabou tendo sua própria revista em 1970, a primeira publicação infantil colorida em terras brasileiras. Enquanto sua filha brincava com as irmãs, Mauricio aproveitava para estudar o comportamento dela. Quando sua irmã mais velha, Mariângela, que por sua vez inspirou Maria Cebolinha, lhe cortou os cabelos, deixou diversos caminhos-de-rato em sua cabeça, usados pelo pai para conceber o cabelo em gomos da personagem, que lembram bananas. A menina era gorducha, dentuça e de baixa estatura, características que também foram transferidas para sua criação de forma caricata e exagerada, assim como sua personalidade forte e briguenta. Mauricio ainda observou que a filha utilizava roupas de cor vermelha com frequência e tinha muito apreço por um coelho de pelúcia. Ele fez com que sua personagem também apresentasse tais traços. Com o passar dos anos, os traços de Mauricio evoluíram, mas Mônica manteve os dentes incisivos protuberantes e sempre usa vestidos de cor vermelha. Nas histórias, os personagens constantemente a ofendem com insultos relacionados à sua baixa estatura e ao seu excesso de peso, apesar de não apresentar diferenças visíveis com os outros personagens no estilo atual de desenho das publicações. Em sua versão adolescente na publicação Turma da Mônica Jovem, a personagem aparece com peso e estatura normais, e seus dentes, apesar de ainda protuberantes, são menos caricatos do que em sua versão infantil. Ela também possui um indumentário mais extenso e que não se limita apenas ao vermelho. Mônica de Sousa, que inspirou a personagem, Mônica dos quadrinhos e Mauricio de Sousa comemoram os 50 anos Personagem e caracterização Mônica é uma menina de sete anos que vive no Bairro do Limoeiro, local fictício que serve de cenário para a maioria das histórias que protagoniza. Ela vive com sua mãe Luísa Fernandes, uma dona de casa, e seu pai Sousa, que trabalha em uma companhia de negócios e tem sua aparência baseada no Mauricio de Sousa real. Quando foi criada, Mônica era irmã do personagem Zé Luis, mas na continuidade atual aboliu-se tal parentesco. Ela também tem um cachorro de estimação chamado Monicão, que divide diversas características físicas e comportamentais com sua dona. Monicão foi um presente de seus amigos Cebolinha e Cascão, numa tentativa frustrada de zombar da menina. De gênio forte, Mônica não tem paciência para os apelidos que recebe das outras crianças por causa de sua aparência física e costuma responder a tais ações com sua extrema força bruta, muito superior à de uma menina de sua idade e até mesmo à de um ser humano comum. Mônica aplica tais "correções" em seus colegas com suas próprias mãos ou através de Sansão, um coelho azul de pelúcia que é muito querido por Mônica. Sansão é frequentemente roubado pelos meninos do bairro, que dão nós em suas orelhas para irritar a "dona da rua", título que ostenta e que é almejado por Cebolinha. Apesar das provocações constantes que enfrenta, ela tem laços de amizade com a maioria das crianças do bairro, em especial com Magali, uma das poucas que não sofrem com o temperamento de Mônica. Normalmente geniosa, por vezes demonstra um comportamento mais dócil e feminino, e frequentemente se apaixona pelos meninos mais bonitos do bairro. Ela se mostra mais controlada e romântica quando adolescente em Turma da Mônica Jovem, mas em alguns momentos ainda deixa seu lado violento aflorar. Ela também nutre uma paixão correspondida por Cebola, com quem tanto brigava na infância. Turma da Mônica Jovem Nesta série Mônica agora é adolescente e possui 15 anos de idade. Diferente de antigamente Mônica não é mais incomodada pelos meninos por não ser mais baixinha e nem gorducha, mas continua com seus mesmos dentes grandes. Atualmente Mônica usa mais de uma roupa diferente de antes quando ela usava sempre as mesmas roupas, no entanto ela ainda possui sua super-força e seu coelhinho Sansão. Sua relação com Cebolinha (agora chamado de Cebola) consiste em mais namoros do que em brigas entre si. Em uma edição descobre-se que Mônica descende de uma heroína portuguesa com o mesmo nome e aparência de sua mãe, que é uma encarnação passada da mesma e fazia parte da guarda pessoal de um imperador japonês da época. Família da Mônica Dona Luisa Moreira Fernandes É a mãe da Mônica, Dona de Casa. É cuidadosa com os afazeres domésticos, deixando a casa sempre impecável. Está sempre discordando de sua filha, quando o assunto é de que Mônica está gorda, baixa e dentuça. Seu Luís Rodolfo Castro de Sousa " Seu Sousa" É o pai da Mônica, e se parece muito com Maurício de Sousa. É trabalhador, atencioso, compreensivo e carinhoso com sua família. Trabalha em uma companhia de negócios. José Luís Fernandes de Sousa "Zé Luís" Quando foi criado, Zé Luís era irmão da Mônica, mas na continuidade atual aboliu-se tal parentesco. É inteligente, usa óculos e está sempre estudando. Monicão Monicão é o cachorrinho de estimação da Mônica. De cor marrom, divide diversas características físicas e comportamentais com sua dona. Monicão foi um presente de seus amigos Cebolinha e Cascão, numa tentativa frustrada de zombar da menina. Sansão Coelhinho azul e inseparável da Mônica, ela anda com ele pra cima e pra baixo. A maioria das histórias, Mônica o usa como "arma" para dar coelhada nos meninos da rua que implicam com ela, principalmente Cebolinha e Cascão (dai parte a polémica em algumas histórias). O nome foi dado em um concurso em 1983. Mais tarde, acaba ganhando uma namoradinha, uma coelhinha de pelúcia rosa de nome Dalila. Inicialmente ele era amarelo.4 Nos Jogos Eletrônicos Mônica também é a protagonista de seus jogos eletrônicos produzidos pela Tectoy na década de 90 para Master System e Mega Drive (todos adaptados da série Wonder Boy). Na versão brasileira, Mônica usa seu Sansão como espadas e seus vestidinhos como armaduras sem contar que ela também pode carregar botas e escudos nas aventuras. Um fato curioso é que Mônica aparenta viver em outro mundo diferente dos apresentados nos quadrinhos, muito similar a uma época medieval, sem contar que seus pais nunca são apresentados nos jogos dando a impressão que ela é órfã pelo fato dela aparecer morando em uma casinha própria no começo do jogo Turma da Mônica na Terra dos Monstros. É bem provável que a Mônica apresentada nestes jogos seja outra já que os jogos apesar de terem os mesmos personagens não possuem nenhuma ligação com os quadrinhos. Recepção Mônica é vista como uma das personagens mais importantes na história dos quadrinhos brasileiros em diversas mídias. Em 2007, a personagem recebeu o título de embaixadora da UNICEF por sua contribuição de quase 50 anos na transmissão de "valores como a amizade, a importância da educação, da convivência familiar e comunitária." A Representante do UNICEF no Brasil, Marie-Pierre Poirier, declarou que "Mônica ajudará o UNICEF a defender os direitos das crianças, usando uma linguagem que permitirá que as crianças entendam melhor seus direitos a educação, saúde, proteção e carinho". 2013 - O "Ano da Dentuça" No dia 3 de Março de 2013, Mônica completou 50 Anos de existência. A partir desse ano é iniciado campanha Mônica 50 Anos que envolve vários projetos comemorativos como exposições, shows, publicações especiais, desenhos animados, etc. O ano de 2013 foi intitulado como o "Ano da Dentuça" em comemoração ao cinquentenário da Mônica (e consequentemente do Sansão). A Edição nº 75 (Editora Panini) da Revista Mônica é especial em comemoração ao aniversário. Com 108 Páginas, a edição reexibe no final da revista, a primeira história publicada na edição nº 1 da Revista Mônica, intitulada "Mônica é Daltônica?". Personagens de Mauricio de Sousa Turma da Mônica (Baby, Panini, Jovem) Mônica · Cebolinha · Cascão · Magali · Xaveco · Franjinha · Capitão Feio · Denise · Anjinho · Dudu · Marina · Carminha Frufru · Do Contra · Nimbus · Titi · Aninha · Jeremias · Cascuda · Quinzinho · Xabéu · Humberto · Manezinho · Luca · Dorinha · Bloguinho · Zé Luís · Teveluisão · Tikara · Keika · Seu Juca · Nico Demo · Massaro · Alfacinha Turma do Chico Bento Chico Bento · Rosinha · Zé Lelé · Zé da Roça · Hiro · Primo Zeca · Nhô Lau · Dona Marocas · Giselda · Teobaldo · Vó Dita · Padre Lino · Genesinho · Maria Cafufa Turma do Bidu Bidu · Bugu · Manfredo · Zé Esquecido · Duque · Mister B Turma do Horácio Horácio · Lucinda · Tecodonte · Napões · Mamute Antão · Brontossauro · Simone · Pterodáctilo Alfredo Turma do Penadinho Penadinho · Dona Morte · Zé Vampir · Frank · Lobi · Cranicola · Muminho · Zé Caveirinha · Alminha · Zé Cremadinho Turma da Tina Tina · Rolo · Pipa · Zecão · Toneco · Vovoca · Baixinho · Jaime Turma do Papa-Capim Papa-Capim · Cafuné · Jurema · Pajé · Cacique Ubiraci Turma da Mata Jotalhão · Rita Najura · Raposão · Coelho Caolho · Luís Caixeiro · Rei Leonino Turma do Piteco Piteco · Thuga · Bolota · Dino · Ogra Turma do Astronauta Astronauta · Ritinha · Computador Inspirados em jogadores de futebol Ronaldinho Gaúcho · Ronaldo, o Fenômeno · Pelezinho · Dieguito · Neymar Jr. Animais Bidu · Sansão¹ · Floquinho · Monicão · Chovinista · Mingau · Aveia Obs: ¹Bicho de pelúcia. Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Doc : As Dez maiores descobertas do Egito antigo - Dublado e Completo

Erwin Schrödinger, vencedor do Nobel de Física, nasceu há 126 anos

Físico ficou conhecido pelo experimento mental do "Gato de Schrödinger" Erwin Schrödinger recebeu um busto como homenagem na Universidade de Viena Foto: Wikimedia Erwin Schrödinger (1887 - 1961) legou à posteridade as bases científicas do estudo da mecânica ondulatória, fundamental para a compreensão do comportamento de partículas subatômicas e da luz. Sua contribuição à area inclui a formulação de diversos princípios no campo da teoria quântica. Porém, muitos o conhecem principalmente pelo experimento mental do Gato de Schrödinger: um paradoxo no qual o animal está vivo e morto ao mesmo tempo - o que ilustra um complexo problema da mecânica quântica. Uma de suas principais realizações, a Equação de Schrödinger, contribuiu profundamente para o entendimento da teoria da mecânica quântica. O físico austríaco recebeu um prêmio Nobel em 1933. Qual família ganhou mais vezes o prêmio Nobel? Conheça os vencedores do Nobel Quais são as universidades que mais ganharam o Nobel? Erwin Rudolf Josef Alexander Schrödinger nasceu em Viena, na Áustria, filho de uma família bávara. Sua vasta área de interesses ia desde a predileção por disciplinas científicas até a apreciação pela gramática antiga da poesia germânica. Dono de um talento intelectual considerado excepcional, aprendeu da história da pintura na Itália às então mais recentes teorias da física. Schrödinger foi um combatente durante a Primeira Guerra Mundial. Ele serviu como oficial de artilharia em Stuttgart, Breslau e Zurique a partir de 1920. Zurique, na Suíça, representaria ainda um importante período produtivo para o físico. Foi lá que ele formulou a Equação de Schrödinger, em 1926, que explicava como o estado quântico de um sistema físico muda ao longo do tempo. Outra contribuição do físico foi o famoso Gato de Schrödinger - representado por uma ideia original que ilustra um problema da física quântica. O experimento hipotético, explicado em 1935, consiste na seguinte ideia: um gato está em uma caixa com uma fonte de gás venenoso que seria ativado (ou não) pela movimentação de um elétron em uma ou outra direção. Devido à incerteza sobre o comportamento da partícula, há um momento em que o observador, sem olhar a caixa, não tem certeza se o gato está vivo ou morto. A mecânica quântica sugere que, após certo tempo, o gato está simultaneamente vivo e morto Em 1933, ele dividiu com Paul A.M. Dirac o prêmio Nobel de Física. "Através do estudo das propriedades ondulatórias da matéria, você conseguiu estabelecer um novo sistema da mecânica que também explica a movimentação dentro dos átomos e moléculas", ouviu o austríaco ao receber o prêmio, quando foi destacada "a solução de diversos problemas na física atômica. Schrödinger morreu em 1961, vítima de tuberculose..terra.com

Rosalind Franklin: "mãe do DNA", pioneira molecular nasceu há 93 anos

Cientista é considerada uma das mulheres mais injustiçada da ciência Rosalind Franklin morreu em 1958 sem reconhecimento pelo seu trabalho Foto: Wikimedia A vida da biofísica britânica Rosalind Franklin foi repleta de controvérsias. Ela foi responsável por parte das pesquisas e descobertas que levaram à compreensão da estrutura do ácido desoxirribonucleico (DNA, na sigla em inglês). Essa história, porém, é um conto de competição e intriga, descrito de uma maneira por James Watson e Francis Crick - que elaboraram o modelo da dupla hélice para a molécula de DNA - e outra por quem defende Franklin como pioneira injustiçada na biologia molecular. James Watson, Francis Crick e Maurice Wilkins receberam um prêmio Nobel por seus estudos em 1962: quatro anos após a morte de Rosalind Franklin, aos 37 anos, vítima de câncer de ovário. Sua contribuição não foi reconhecida na época. Nascida em 25 de julho de 1920, Franklin se destacou nas aulas de ciência desde criança, e estudou em uma das poucas escolas para garotas em Londres que ensinavam física e química naquela época. Aos 15 anos, ela decidiu se tornar cientista. Seu pai era contra o ensino superior para mulheres, e queria que Rosalind prestasse serviço social. Ele, no entanto, cedeu, e em 1938 a jovem se matriculou no Newnham College, uma faculdade só para mulheres da Universidade de Cambridge, onde se formou em 1941. No ano seguinte, passou a trabalhar com pesquisa no Reino Unido, e promoveu pesquisas importantes sobre o carbono e microestrutura de grafite. Foi essa a base para seu doutorado, obtido em 1945.​ Depois de sair de Cambridge, Rosalind Franklin passou três anos em Paris, onde pesquisou sobre técnicas de difração de raios-x. Em 1951, voltou à Inglaterra como pesquisadora no laboratório do físico John Randall no King's College de Londres. Foi lá que encontrou Maurice Wilkins. Eles lideravam por grupos de pesquisa e mantinham projetos paralelos, ambos sobre o DNA. Quando Randall passou a Rosalind a responsabilidade por seu projeto, ninguém trabalhava naquela pesquisa havia meses. Wilkins estava fora do laboratório naquela época, e quando voltou pensava que ela era apenas uma assistente técnica, não uma colega - e principal pesquisadora do assunto no laboratório. As mulheres ainda era desvalorizadas na academia nos anos 1950. Apenas homens tinham permissão de utilizar os restaurantes da universidade, e havia diversos estabelecimentos voltados apenas para um sexo. Nesse contexto, o comportamento dos cientistas a respeito de Franklin não era surpreendente. Mesmo assim, chama atenção o desprezo apresentado por seus colegas de laboratório em cartas reveladas recentemente. Em correspondência com seus colegas em Cambridge (Crick e Watson), Wilkins chamava a jovem cientista de "bruxa". Mesmo menosprezada, Rosalind persistiu em seu projeto de DNA. Entre 1951 e 1953, ela chegou muito perto de descobrir a estrutura do DNA. Crick e Watson, porém, publicaram a solução antes. Em 2010, foi comprovado que o pioneirismo dos cientistas foi, na verdade, baseado nos estudos de Franklin, a "mãe do DNA". A britânica fez os melhores registros da estrutura até então, usando técnicas de raios-x. Ela permaneceu nove meses com o material, porém não identificou as hélices que, hoje se sabe, formam a estrutura helicoidal do DNA: o modelo da dupla hélice, proposto por James Watson e Francis Crick em 1953. O trabalho de Rosalind jamais foi mencionado pelos autores do artigo, publicado na revista Nature. Rosalind Franklin morreu no anonimato.terra.com Homenageada também através do Google ilustração abaixo:

Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669) O que faz com que Rembrandt um herói? Ele é um herói porque ainda valorizar suas pinturas depois de 400 anos? Sua personalidade era tão inspirador? Será que o seu trabalho ajuda a salvar vidas, ou alterar o curso da história, de alguma forma? O que é sobre o artista Rembrandt que faz dele um herói aos nossos olhos? "Demonstração da Anatomia do Braço do Doutor Nicolaes Tulp" 1632 Rembrandt nasceu em um tempo e lugar ideal para ser um artista talentoso. Para o seu país dos Países Baixos, este foi um momento inebriante e próspero. Depois de declarar sua independência da Espanha em 1581, a Holanda teve uma pausa pacífica do seu poder-com fome interferência dos vizinhos. De 1609-1621, a Holanda teve uma Idade de Ouro em que se desenvolveu como uma grande potência marítima e expandiu seu comércio ao redor do globo. Amsterdam, seu principal porto, tornou-se mais importante cidade comercial do mundo, dando a Holanda o mais alto padrão de vida na Europa. Como uma economia nova e movimentada enraizou, esta foi uma era de ouro para a arte e os artistas também. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nasceu 15 de julho de 1606 em uma família próspera. Depois de frequentar a Universidade de Leiden, ele convenceu seus pais a permitir que ele tome a pintura em vez do latim. De 1621-1624, ele estudou com um pintor da história em sua cidade natal, Leiden. Ele, então, partiu para a grande cidade de Amsterdã, onde ele estudou com Pieter Lastman . Após apenas um ano, Rembrandt havia superado seu mestre. Ele voltou para Leiden, onde desfrutou de sucesso imediato como um artista profissional e professor durante os anos de 1625-1632. Comerciantes ricos em sua cidade natal, Leiden reconheceu a boa arte e estavam dispostos a pagar um preço justo por isso. Cidadãos líderes e funcionários comissionados retratos de grupo, a fim de documentar suas realizações importantes. Um tal quadro, chamado de demonstração da anatomia do braço (visto acima) do Doutor Nicolaes Tulp foi pendurada no Salão da Aliança do cirurgião. Esta peça notável foi concluída em 1632, quando Rembrandt tinha apenas 26 anos de idade. Perspectivas pessoais de Rembrandt animou ainda mais quando ele se mudou para Amsterdam em 1632 e depois, em 1634, casou com a bela e dedicada Saskia van Uylenburg . Devido ao generoso dote de Saskia, eles compraram uma casa grande (e fortemente hipotecado) e foram capazes de viver um estilo de vida afluente - mesmo permitindo Rembrandt para entrar em sua obsessão por colecionar obras de arte. Saskia se tornou um modelo freqüente de Rembrandt como ele pintou-a em muitas cenas de temas bíblicos e mitológicos. Saskia e Rembrandt no palco de "O Filho Pródigo na Taverna" 1635 O contentamento do casal terminou com a morte de seu primeiro filho com apenas dois meses de idade. Rumbartus, um filho, tinha sido nomeado depois que o pai de Saskia. A segunda e terceira criança, as duas meninas, também morreu na infância. Pode-se observar que o trabalho de Rembrandt tornou-se gradualmente mais sóbrio durante estes anos. Em setembro de 1641, eles se alegraram com o nascimento (e sobrevivência) de seu filho, Titus . No entanto, a tragédia se abateu novamente quando amada esposa de Rembrandt morreu de tuberculose em 14 de junho de 1642, menos de um ano após o nascimento de Tito. Esta perda foi devastador para Rembrandt. Ele jogou a tristeza em seu trabalho e produziu o que hoje é considerado uma obra-prima inovadora de arte - O Nightwatch . Pintura isso no mesmo ano em que a morte de Saskia, ele alcançou novas alturas em seus experimentos com luz e foco nesta composição. Embora as autoridades da cidade que tinha encomendado a peça ficaram desapontados que Rembrandt não tinha seguido a tradição de mais poses estáticas, foi um marco pintura. As ações e posições dos sujeitos da pintura individuais iria despertar o interesse de outros artistas para os próximos anos. Por esta altura de sua vida, Rembrandt estava lutando com dificuldades financeiras graves. Seu fervor para a recolha de arte rara tinha esticado o seu orçamento. Além disso, a sua má gestão de seus negócios em geral, e uma crise nacional, coincidindo, obrigou-o a declarar falência em 1656, em conseqüência de perder sua casa. "Titus no hábito de um monge" 1660 Além disso, as pinturas de Rembrandt tornou-se mais reflexivo, no exato momento em que o público estava encantado com o estilo mais ostensiva dos imitar Van Dyck . O detalhe fino encontrada no trabalho de um Van Dyck não era o que Rembrandt escolheu imitar. Em vez disso, suas pinceladas se tornaram mais finas e mais fortes, as cores mais ricas. Apesar de temas bíblicos eram ainda seus súditos favorecidas, agora ele pintou retratos mais íntimos, em vez de cenas de grandes grupos. Embora ele encontrou consolo e amor novamente em sua amante dedicado, Hendrickje , e seu vínculo com seu filho Tito permaneceu forte, ele estava a perder os dois. Hendrickje morreu durante uma epidemia de peste em 1663. Em 1668, como a praga se alastrou pela Holanda, novamente, Tito morreu. Desolado, Rembrandt durou apenas um ano depois da morte de Tito. Ele faleceu em 04 de outubro de 1669. A vida pessoal de Rembrandt, tão trágico como ele tornou-se, não era muito diferente da de muitos outros ao longo da história. A partir deste pequeno esboço de sua vida, você pode não saber por que o fato de ter sido aqui nesta terra seria qualificá-lo para o título de "herói", a menos que você achou da sua devoção a sua família, sua determinação obstinada para manter fiel a seus ideais e que suas pinturas são muito bonitas mesmo. "Retrato de Hendrickje na janela" 1656-1657 É o significado de suas pinturas que encontramos a chave. Durante esse tempo escuro na vida de Rembrandt, ele se tornou recluso e trabalhou para pintar somente o que era uma obsessão para ele. Ele simplesmente não estava nele em conformidade com os novos padrões de técnica e estilo nas pinturas da época, mesmo que eles possam ter lhe trouxe mais sucesso. Ele trabalhou sobre a exploração de outra coisa. Foi a necessidade de expressar o que nos torna humanos e como comunicar isso para os outros através de nossas emoções. Embora ele raramente escreveu sobre seu trabalho, ele disse o seguinte: "A emoção mais profunda e realista foi expressa, e essa é a razão [os quadros] ter levado tanto tempo para executar." Aqui é onde a verdadeira genialidade de Rembrandt e qualidades heróicas brilhar por diante. Ele procurou captar em pinturas do sofrimento, reflexão e compaixão que foi compartilhada pela humanidade desde o início dos tempos. Em nossa era moderna da tecnologia, podemos esquecer o quão difícil esta empresa teria sido. Este é o lugar onde o gênio de sua técnica entra em jogo. Naqueles dias, um artista não basta ir até uma loja de arte e comprar cores que ele precisava. Cores foram misturadas à mão a partir de qualquer material elementares estavam disponíveis. "De todas as barrocas mestres, foi Rembrandt que evoluiu a técnica mais revolucionária e que parecia crescer em herdeiro espiritual dos italianos. Onde outros necessários cinco toques que ele estava usando, e assim as pinceladas tinha começado a separar e pode, por vezes, só ser devidamente lido a uma distância A imitação exata do formulário foi sendo substituída pela sugestão dela:.. que alguns de seus contemporâneos, portanto, suas pinturas começaram a olhar inacabado Foi dos venezianos que ele tinha aprendido a usar a terra marrom de modo que suas pinturas surgiu da escuridão para a luz, tanto física quanto espiritualmente. Contudo, apesar de uma paleta que foi limitado até mesmo para os padrões do século XVII, ele era conhecido como colorista pois ele conseguiu manter um equilíbrio precário entre a pintura tonalidade, com luz e sombra, e pintura na cor. Assim como forma foi sugerido ao invés de delineados, de modo a impressão de cor rico era enganosa. Nunca antes um pintor tomado um interesse tão puramente sensual e deliciar-se com as qualidades físicas de seu meio, nem lhe concedeu um maior grau de independência a partir da imagem ". Waldemar Januszczak, Técnicas dos Grandes Mestres da Arte Foi nos auto-retratos dos últimos anos de Rembrandt, enquanto estudava seus próprios olhares expressivos para o espelho, que ele registrou o que os rostos da humanidade tantas vezes refletir na vida. Sua também era um cara em que tristeza e dor tinham deixado as suas marcas. "Auto-retrato" 1659 Talvez tenha sido esse entendimento compassivo de dor humana que levou Rembrandt para lançar a si mesmo e seus entes queridos, e até mesmo seus vizinhos, em tantas cenas religiosas introspectivos - como se ao fazer isso ele pode descobrir o sentido da vida e, possivelmente, a sua transcendência. De certa forma, a Parábola do Filho Pródigo reflete sua busca. Se olharmos para a primeira pintura sobre este assunto (terceiro de cima neste artigo), em "O Filho Pródigo na Taverna", feito em 1635, vemos um Rembrandt exuberantes, cheios de energia e esperança, um pouco devil-may- cuidado, sua pena iluminado com uma luz que é acompanhada por vestido cintilante de Saskia. Podemos sentir a alegria ea promessa de vida nesta pintura. "O Retorno do Filho Pródigo" 1669 Contraste isso com "O Retorno do Filho Pródigo", concluída no ano de sua morte, em 1669, e vemos um mundo de diferença - não só no estilo e na execução, mas na substância, profundidade e sabedoria. O filho agora é miserável, humilde e contrito. A cara alegre do pai é subjugada, mas mostra compreensão, compaixão e uma expressão quase indefinível que está além do perdão. Esse é o mistério de Rembrandt. Além de ele ser um dos Grandes Mestres da Arte, é por isso que ainda homenageá-lo hoje. É por isso que ele é um herói para todos os tempos..myhero.com